Categories
Ελληνική τηλεόραση

Χρήστος Νικολόπουλος: Ψίθυροι Καρδιάς (1997) OST

Οι “Ψίθυροι Καρδιάς” υπήρξε ίσως το πλέον πετυχημένο σίριαλ της Ελληνικής τηλεόρασης στη δεκαετία του ΄90. Η σειρά του Μανούσου Μανουσάκη άφησε εποχή όχι μόνο με το πρωτότυπο στόρι της και τις υπέροχες ερμηνείες των ηθοποιών αλλά και με τη μουσική του Χρήστου Νικολόπουλου. Διαβάστε περισσότερα στο: https://ellhnikoskinimatografos004.blogspot.com/2019/02/1997-ost.html

Categories
Ελληνική τηλεόραση

Εγκλήματα: Το μυστικό που κανείς πρωταγωνιστής δεν είχε αποκαλύψει…

Εγκλήματα

Ήταν στις 5 Οκτωβρίου του 1998 όταν το πρώτο επεισόδιο της σειράς «Εγκλήματα» προβλήθηκε μέσα από τη συχνότητα του ΑΝΤ1.

Δεν είναι άγνωστο πως τα νούμερα τηλεθέασης ήταν τον πρώτο καιρό τόσο απογοητευτικά, που τα κανάλι είχε κρούσει των κώδωνα του κινδύνου στους συντελεστές πως αν τα πράγματα δεν άλλαζαν, η σειρά θα κοβόταν άμεσα. Τότε, τα «Εγκλήματα» είχαν βρεθεί να παίζουν μαζί με το «Κωνσταντίνου και Ελένης» το οποίο επίσης αρχικά δεν πήγαινε καλά, καθώς απέναντι του είχε τους «Δυο Ξένους» που βρίσκονταν ήδη στη 2η σεζόν τους, έχοντας αποκτήσει φανατικό κοινό.

 
 

Για καλή μας τύχη, η σειρά του Λευτέρη Παπαπέτρου όχι μόνο δεν κόπηκε, μα ακόμα και μετά το τέλος της ξεκίνησε να παίζει αμέσως σε επανάληψη, καθώς το κοινό κατέληξε… εθισμένο στις ιστορίες των πρωταγωνιστών του.

Σήμερα, 20 χρόνια μετά, όμως, ερχόμαστε αντιμέτωποι με μια αποκάλυψη που κανείς μέχρι σήμερα δεν είχε κάνει, όσα και από τα μυστικά της σειράς και να έχουν μοιραστεί μαζί μας οι πρωταγωνιστές όλα αυτά τα χρόνια.
Όπως αποκάλυψε ο τηλεοπτικές Μιχαλάκης -κατά κόσμον Σταύρος Νικολαίδης- το σήριαλ που όλοι αγάπησαν όταν προβλήθηκε, στην πραγματικότητα… είχε ήδη παλιώσει! Τι εννοούμε; Ότι τα γυρίσματα δεν πραγματοποιούταν εκείνη τη στιγμή, μα τα επεισόδια ήταν ήδη έτοιμα… έναν χρόνο πριν!

 

«Μου λένε άνθρωποι ότι μαζεύονται και βλέπουν τα «Εγκλήματα» και λένε τις ατάκες πριν ακριβώς σαν τις ελληνικές ταινίες. Μέσα απ’ αυτόν το ρόλο έγινα γνωστός παρόλο που είχα κάνει δυο συμμετοχές πριν, σε ένα καθημερινό του Mega την ‘Απαγορευμένη αγάπη’ και σε ένα εβδομαδιαίο του ΑΝΤ1 τον ‘Έκπτωτο άγγελο’.

 

Βέβαια, το ένα έγινε παράλληλα γιατί τα ‘Εγκλήματα’ τα είχαμε ξεκινήσει πριν αλλά λόγω κάποιων προβλημάτων της παραγωγής τότε, γιατί φαλίρισε η εταιρία που τα έκανε, βγήκαν ένα χρόνο μετά από όταν τα γυρίζαμε. Οπότε κάποια συνέπεσαν στον αέρα», δηλώνει ο ηθοποιός στο περιοδικό «Χάι» και μας αφήνει άφωνους.

[sc:1]dailymedia.gr

Categories
Ελληνική τηλεόραση Προσωπικές Εμπειρίες

Η επιστροφή του Πάνου Κοκκινόπουλου στην Ελληνική τηλεόραση είναι γεγονός!!!

Πάνος Κοκκινόπουλος

Ο Πάνος Κοκκινόπουλος είναι, αναμφισβήτητα, ο master του τρόμου στην Ελληνική τηλεόραση. Μας έχει χαρίσει μοναδικές σειρές, την Ανατομία ενός εγκλήματος, τον Κόκκινο κύκλο, τη 10η Εντολή, σειρές που ανέβασαν την αδρεναλίνη στα ύψη και επανέφεραν στη μνήμη μας εγκληματικές πράξεις που άφησαν άφωνη την κοινή γνώμη.

Η επιστροφή του Πάνου Κοκκινόπουλου στην τηλεόραση, σε μία εποχή που εκείνη μας σερβίρει πρόχειρες δουλειές, παιδιά οκτώ χρονών που κλαίνε επειδή δεν πέρασαν σε διαγωνισμούς μαγειρικής και ριάλιτι στα οποία κοπέλες σκοτώνονται εξυπηρετώντας τους σκοπούς της ανθρωποφαγίας και της τηλεθέασης, θα είναι σίγουρα ένα μοναδικό γεγονός.

Η επιστροφή στον τόπο του Εγκλήματος για κάθε πιστό τηλεθεατή αυτών των σειρών, αναμένεται να είναι δυνατή και γεμάτη ανυπομονησία. Θα έχει τρομερό ενδιαφέρον και σίγουρα θα «ταράξει» τα νερά της σημερινής τηλεόρασης, ένα πρόγραμμα το οποίο πραγματεύεται τη βία, το έγκλημα και το κακό στην ανθρώπινη ζωή.

Αυτό που προσδοκά ο τηλεθεατής είναι να δει στην οθόνη του να ζωντανεύει η εξιχνίαση εγκληματικών ενεργειών, το σασπένς και εντέλει, η μελέτη στην ανθρώπινη ψυχή και στους λόγους που την ωθούν στην τέλεση μίας τέτοιας πράξης.

Εμείς, τι άλλο να πούμε; Περιμένουμε με αγωνία!

Το άρθρο επιμελήθηκε η Μαρία Σκαμπαρδώνη.

Πηγή: www.tempo.gr

Categories
Ελληνική τηλεόραση

Αξίζει να επιστρέψει το “Καφέ της Χαράς” με νέα επεισόδια

Το Καφέ της Χαράς

Διάβασα τη συνέντευξη του Χάρη Ρώμα ο οποίος επιβεβαίωσε το γεγονός πως η σειρά του ‘’Καφέ της Χαράς’’ θα επιστρέψει τη σεζόν 2019-2020 με καινούργια επεισόδια.

Ο Χάρης Ρώμας είναι ένας σεναριογράφος τον οποίο ανέκαθεν εκτιμούσα. Τον θεωρώ υπεύθυνο για μερικά από τα πιο ηχηρά γέλια που έχω ρίξει στη ζωή μου, βλέποντάς τον να υποδύεται τον στριφνό και τσιγκούνη μεγαλοδικηγόρο Διονύση Δάγκα στους ‘’Μεν και τους Δεν’’, ως περίεργο Κωνσταντίνο Κατακουζηνό στο ‘’Κωνσταντίνου και Ελένης’’, ως παλιομοδίτη και περίεργο Περίανδρο Πώποτα στο ‘’Καφέ της Χαράς’’ και ως βαθιά ερωτευμένο και θλιμμένο Μίμη Μεταξά στο αριστουργηματικό του έργο ‘’Δεληγιάννειο Παρθεναγωγείο’’.  Αναμφισβήτητα, θεωρώ πως είναι από τους καλύτερους σεναριογράφους στην ιστορία της Ελληνικής τηλεόρασης.

Στο Καφέ της Χαράς, τον εκτίμησα λίγο παραπάνω για τον εξής λόγο: διότι δε δίστασε να γράψει ένα τέλος σκληρό αλλά αληθινό, παρά για την παραποιημένη και γλυκανάλατη ιστορία των σειρών και έργων στα οποία πάντοτε υπάρχει το ‘’happy end’’.

Όχι, στη ζωή δεν υπάρχει πάντοτε το ευτυχισμένο τέλος. Στη ζωή πολλοί έρωτες, πολλές καταστάσεις δεν έχουν πάντοτε χαρούμενο τέλος, διότι εκτός από την αγάπη παίζουν σημαντικό ρόλο και άλλοι παράγοντες και χαίρομαι όταν εμφανίζονται σειρές που αντιδρούν σε αυτή την προσδοκία.

Η αλήθεια είναι πως ανέκαθεν ήμουν αντίθετη στο να συνεχίζουν σειρές για δεύτερη, Τρίτη ή τέταρτη σεζόν διότι αυτό ξεχειλώνει όσο καλοί και αν είναι οι συντελεστές.

Αναμένω με μεγάλη περιέργεια τα καινούργια επεισόδια και θα ήθελα να δω τη συγγραφική ωριμότητα του Ρώμα και πόσο η πένα του έχει εξελιχθεί. Θα δείξει…

Το άρθρο επιμελήθηκε η Μαρία Σκαμπαρδώνη.

Categories
Ελληνική τηλεόραση

Η μουσική που ακούγεται στη 10η Εντολή

10η Εντολή

Η 10η Εντολή δεν είναι μόνο μία σειρά που άφησε εποχή για τις εξαιρετικές ερμηνείες, την ανάλυση της ψυχοσύνθεσης των ηρώων και των πρωταγωνιστών οι οποίοι οδηγούνται στο έγκλημα.

Είναι μία σειρά η οποία άφησε εποχή και για τις μουσικές της επιλογές, μία σειρά που μας ταξίδεψε με υπέροχες μουσικές, οι οποίες ‘’έντυναν’’ μοναδικά το κάθε επεισόδιο.

Μάλιστα, ο ίδιος ο Πάνος Κοκκινόπουλος επιμελούταν τη μουσική της σειράς.

Ας δούμε μερικά από τα  τραγούδια που ακούγονται στη σειρά:

Διαβάστε επίσης: Εγκλήματα: Μία σειρά σταθμός για την Ελληνική τηλεόραση
  • The Black Heart Procession – A Cry For Love

  • Η μουσική της έναρξης των επεισοδίων: The Black Heart Procession – The invitation: 

  • 16 Horsepower: Brimstone Rock:

  • Blackfield: Lullaby:

  • Woven Hand – The speaking hands:

  • Blackfield – Blackfield:

  • 16 Horsepower- Haw:

  • The Black Heart Procession- Square Heart:

  • Chris & Carla – Life full of holes:

Είναι σίγουρο πως η 10η Εντολή εκτός από στιγμές τρόμου και φόβου, μας έμαθε και μουσική!

Το άρθρο επιμελήθηκε η Μαρία Σκαμπαρδώνη.

Categories
Ελληνική τηλεόραση Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα

Εγκλήματα: Μία σειρά σταθμός για την Ελληνική Τηλεόραση

Εγκλήματα: Μία σειρά σταθμός για την Ελληνική τηλεόραση

Η Ελληνική τηλεόραση υπήρξε, ειδικότερα τα παλαιότερα χρόνια, αρκετά συντηρητική σε θέματα που αφορούσαν τη σεξουαλικότητα, τις ελεύθερες σχέσεις, τον παράνομο έρωτα. Μέχρι που μία σειρά έκανε την εμφάνισή της, ανέτρεψε κάθε στερεότυπο και λατρεύτηκε από εκατομμύρια τηλεθεατές. Η σειρά αυτή δεν είναι άλλη από τα θρυλικά Εγκλήματα.

Περιγραφή σειράς

Τα Εγκλήματα ήταν μία ελληνική σειρά, τύπου μαύρη κωμωδία, σε σενάριο της οποίας υπέγραφε ο Λευτέρης Παπαπέτρου. Η σειρά προβλήθηκε σε δύο σαιζόν την περίοδο του 1998 με 2000.

Η σειρά πραγματεύεται και ασχολείται κυρίως με δύο παντρεμένα ζευγάρια. Η Φλώρα(Υρώ Μανέ) είναι μία γυναίκα γύρω στα 35, παντρεμένη με τον Αχιλλέα (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης), ο οποίος δεν μπορεί να κάνει παιδιά.  Εκείνη τότε αποφασίζει να ζήσει ξανά το μεγάλο έρωτα όταν συναντιέται με τον Αλέκο (Κώστας Κόκλας), ο οποίος ήταν ο παιδικός της έρωτας από τα εφηβικά της χρόνια. Ο Αλέκος είναι παντρεμένος με τη Σωσώ (Καίτη Κωνσταντίνου), η οποία μόλις μαθαίνει για την εξωσυζυγική του σχέση, σχεδιάζει- πολλές φορές ανεπιτυχώς- τη δολοφονία του. Στο τέλος, μετά από αδόκητους θανάτους, πολλές εγκληματικές ενέργειες και σατανικά σχέδια, κατορθώνει αυτό που επιθυμεί. Στη δεύτερη σαιζόν, βλέπουμε πως και η Σωσώ και η Φλώρα μένουν έγκυες από τον Αλέκο και αποκτούν παιδί.

Παράλληλα, η σειρά μας δείχνει και άλλες ιστορίες, όπως της Κορίνας η οποία είναι ιερόδουλη και αδελφή του Αχιλλέα, του Μιχαλάκη που είναι ο παραγιός του Αλέκου στο χασάπικο, της Μάχης που είναι η γυναίκα που φροντίζει τον κατάκοιτο πατέρα του Αχιλλέα, όπως και άλλων.

Πρωτοτυπία σειράς-Υστεροφημία

Η σειρά αγαπήθηκε από το κοινό όσο λίγες, έχει μείνει διαχρονική και πάντοτε συγκεντρώνει υψηλά ποσοστά τηλεθέασης σε κάθε επανάληψη. Οι ατάκες της Σωσώς κυρίως έχουν εγκωμιαστεί και λατρευτεί, έχουν περάσει μέσα στη γενικότερη κουλτούρα της τηλεόρασης- και όχι μόνο- και πάντοτε αναπαράγονται.

Η σειρά ήταν αρκετά πρωτότυπη και τολμηρή για την εποχή της, διότι δεν ντράπηκε να προβάλλει και να μιλήσει ανοιχτά  για την πορνεία, τον πληρωμένο έρωτα, τιςκακόφημες πιάτσες και να προβάλλει μία γυναίκα (Κορίνα), η οποία έχει πολλές σεξουαλικές εμπειρίες χωρίς να χαρακτηριστεί ανήθικη, αναγνωρίζοντας παράλληλα και το δικαίωμα της γυναίκας στο να έχει μία ελεύθερη ερωτική ζωή χωρίς ταμπού. Η Μαρία Καβογιάννη μάλιστα  είχε παίξει τόσο πειστικά το ρόλο της ιερόδουλης, ώστε όπως η ίδια είχε αποκαλύψει, την είχαν περάσει για ιερόδουλη και στην πραγματικότητα.

Η σειρά ήταν πολύ τολμηρή και σε θέματα που αφορούσαν το σεξουαλικόπροσανατολισμό και δεν δίστασε να κάνει σαφή αναφορά στην ομοφυλοφιλία. Δίνει περιθώριο στον διαφορετικό σεξουαλικό προσανατολισμό σε μία εποχή ιδιαίτερα πουριτανική, προβάλλει την αμφιφυλοφιλία του Μιχαλάκη, ο οποίος σε όλη τη διάρκεια της σειράς ελκόταν τόσο από άνδρες όσο και από γυναίκες. Η εξωσυζυγικήσχέση της Φλώρας και του Αλέκου, ναι μεν είναι κατακριτέα, όμως ο σεναριογράφος φροντίζει να προβάλλει όλες τις πλευρές, ακόμα και της γυναίκας που μοιχεύει επειδή δεν είναι ερωτευμένη πια ιδιαίτερα και έχει πια ‘’χλιαρές’’ σχέσεις με τον άνδρα της. Στο τέλος βεβαίως, αποκαλύπτεται πως ο Αχιλλέας γνώριζε τα πάντα από την αρχή, αλλά σιωπούσε επειδή αγαπούσε τη Φλώρα πολύ. Η Φλώρα συμβόλισε εκείνη τη γυναίκα που σε μία οριακή ηλικία, επιθυμεί να ζήσει ξανά, να ερωτευτεί και να αισθανθεί και πάλι ερωτικά ποθητή και ζωντανή.

Τα Εγκλήματα είναι, πράγματι, μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην Ελληνική τηλεόραση. Χάρισε αθάνατες ατάκες, γέλιο και προβληματισμό για τα ήθη μίας βαθύτατα τότε πουριτανικής κοινωνίας.

Το άρθρο επιμελήθηκε η Μαρία Σκαμπαρδώνη.

[sc:4]

Categories
Ελληνική τηλεόραση Προτεινόμενα άρθρα

Ο Θάνος Λειβαδίτης και η θρυλική σειρά,”Οι δίκαιοι”

Οι δίκαιοι

Το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 1974, στις 20.30, στο κανάλι της ΥΕΝΕΔ, προβάλλεται το
πρώτο επεισόδιο της ελληνικής σειράς, Οι δίκαιοι που θα σηµειώσει τεράστια επιτυχία και θα
παίζεται δύο χρόνια. Το σενάριο γράφει ο Θάνος Λειβαδίτης που κρατά και τον
πρωταγωνιστικό ρόλο, είναι ο δικηγόρος-ντετέκτιβ Άγγελος Καρνέζης. ‘Ενας αξέχαστος ρόλος
σε µια θρυλική σειρά της ασπρόµαυρης τηλεόρασης, που αποτελείται από τέσσερις διαφορετικές ιστορίες με ήρωα τον δικηγόρο Καρνέζη.

Ο Άγγελος Καρνέζης πηγαινοέρχεταιστους διαδρόµους των δικαστηρίων των φυλακών και στα ύποπτα καταφύγια του υποκόσμουγια να χτυπήσει το έγκληµα άμεσα και σωστά. ‘Ενας ακέραιος άνθρωπος, που θυσιάζει τηνπροσωπική του ζωή στο χρέος μιας ακατάλυτης έννοιας, της δικαιοσύνης. Ο Θάνος Λειβαδίτης που τον υποδύεται, γίνεται και τηλεοπτικός σταρ, αφού έχει ήδη διαγράψει µια σπουδαίαπορεία στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Γεννηµένος το Μάιο του 1934 στη Λαµία, ο Θάνος Λειβαδίτης σπούδασε ζωγραφική για δύο
χρόνια στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου Αθηνών µε δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη
και στη Δραµατική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Αποφοιτά το 1957, αλλά μένει στο Εθνικό
Θέατρο για δεκατρία χρόνια. Παίζει τον Βαλέριο (πρώτος ρόλος) στον Φιλάργυρο, τον Αίμονα
στην Αντιγόνη, τον Νεοπτόλεμο στον Φιλοκτήτη, στον Μάκβεθ και σε πολλά άλλα. Πριν
ακόµα τελειώσει τη Σχολή, εµφανίζεται στη µεγάλη οθόνη, στην ταινία Τέσσερις νύφες κι ένας
γαμπρός, την κινηματογραφική µεταφορά του θεατρικού έργου, του Δημήτρη Γιαννουκάκη, “Το
Σπίτι Των Τεσσάρων Κοριτσιών”.

Η καθιέρωση όμως στο σινεµά, θα έρθει µε τη δεύτερη
ταινία, όπου θα είναι ζευγάρι με την Μάρθα Βούρτση (Καρδιές στην καταιγίδα, 1963). Η μόδα
της εποχής είναι τα μελό και ο Θάνος Λειβαδίτης είναι ο νέος ζεν πρεµιέ που αναζητά ο
ελληνικός κινηµατογράφος. Οι τίτλοι των ταινιών που πρωταγωνιστεί είναι χαρακτηριστικοί:
Για λίγη στοργή, Η καρδιά της µάνας, Παιδί µου δεν αμάρτησα, Αφήστε µε να ζήσω, Θα ζήσω
για σένα, Ζήσε για την αγάπη µας, Στη θύελλα της µεγάλης αγάπης, Μεγάλες αγάπες, Πικρή
µου αγάπη, Ο µεγάλος όρκος, Το φτωχάπαιδο, Το τελευταίο δάκρυ, Δάκρυα οργής, Το κορίτσι
της οργής, Κάθε ναυάγιο και µία κόλαση κ.α. Σε κάποιες από αυτές, το σενάριο είναι δικό του.
Στις περισσότερες, συµπρωταγωνίστριά του είναι η Μέμα Σταθόπούλου.

Ο Θάνος Λειβαδίτης γνωρίζει την Μέμα Σταθοπούλου όταν είναι ακόμα μαθήτρια στη
Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Το 1964, μαζί με τον Μάνο Κατράκη, τον Νίκο
Ξανθόπουλο και την Γκιζέλα Ντάλι πρωταγωνιστούν στην ταινία, Οι επικίνδυνοι, στα πρότυπα
του Κατήφορου (σκηνοθεσία Γιάννη Δαλιανίδη) που βρήκε άπειρους μιμητές για πολλά χρόνια.
Για το δεύτερο γυναικείο ρόλο, προτείνει την Μέμα Σταθοπούλου, η οποία αναγράφεται στους
τίτλους της ταινίας με το βαφτιστικό της όνομα: Δήµητρα.

Η Μέµα Σταθοπούλου γεννήθηκε στην Πάτρα το 1942. Στο θέατρο πρωτοεµφανίστηκε δίπλα
στον Δηµήτρη Χορν και καθιερώθηκε ως πρωταγωνίστρια στον κινηματογράφο. Μέσα σε 8
χρόνια έπαιξε σε 25 ταινίες, κυρίως µελόδραματικές, έχοντας όμως το δικό της στιλ. Με τον
Θάνο Λειβαδίτη, εκτός από ζευγάρι στην οθόνη, γίνονται ζευγάρι και στη ζωή. Ζουν ένα
παθιασµένο έρωτα για δέκα χρόνια, χωρίς να έχουν την επιθυμία να παντρευτούν. ‘Οταν
χωρίσουν, εκείνη θα παντρευτεί τον γνωστό βιομήχανο Δημήτρη Μαρούση και θα αποσυρθεί
από τα καλλιτεχνικά, για να μεγαλώσει τα δύο τους παιδιά, τον Κώστα και την Έλλη. Δέκα
χρόνια μετά, ο γάμος θα διαλυθεί και η Μέµα θα επιστρέψει στην Πάτρα, ανοίγοντας τη δική
της επιχείρηση.

Όµως το σαράκι της ηθοποιίας, την τρώει ακόμα. Οι προσπάθειες για
επιστροφή στο θέατρο και την τηλεόραση, θα μείνουν προσπάθειες. Τα χρόνια που λείπει από
το χώρο, της στοιχίζουν μια δυναμική επιστροφή. Η απογοήτευση μεγάλη, συν κάποιες
δουλειές που δεν γίνονται τελικά και οι πόρτες µένουν κλειστές. ΄Οσο όµως η Μέμα
Σταθοπούλου χτυπούσε πόρτες, εκείνη την χτυπούσε ο καρκίνος. Στις 17 Οκτωβρίου 1999 θα
περάσει στην αιωνιότητα, έχοντας πάντα δίπλα της τον καλό της φίλο Θάνο Λειβαδίτη
Τραγική συνέχεια, το 2005, η κόρη της σκοτώθηκε σε τροχαίο δυστύχηµα µε μηχανή, σε ηλικία
μόλις 24 ετών.


Ο Θάνος Λειβαδίτης µετά το χωρισμό του µε την Μέµα Σταθοπούλου κι αφού πια ο ελληνικός
κινηµατογράφος, χάνεται χρόνο µε το χρόνο, αποφασίζει να γράψει και να πρωταγωνιστήσει
στην τηλεόραση, που κερδίζει ολοένα και περισσότερους θεατές. ΄Ετσι, το 1974, αρχίζουν οι
Δίκαια…

Η πρώτη ιστορία αποτελείται από 33 επεισόδια κι έχει τίτλο, Εν ονόματι του νόµου. Δίπλα στον
Θάνο Λειβαδίτη, κάνει το τηλεοπτικό του ντεµπούτο στο ρόλο του εισαγγελέα ο Δημήτρης
Μυρότ, κατεξοχήν θεατρικός ηθοποιός, κι αυτό είναι ένα µεγάλο πλεονέκτημα για τη σειρά. Η
κινηµατογραφική σκηνοθεσία του Αντώνη Τέμπου και η συµμετοχή πολλών αγαπηµένων αλλά
και νέων ηθοποιών, είναι βασικά στοιχεία της επιτυχίας (Μαίρη Φαρμάκη στο ρόλο της
κατηγορούµενης, Ελένη Ζαφειρίου, Θόδωρος Έξαρχος, Λίλυ Παπαγιάννη, Νίκος Βασταρδής,
Ειρήνη Κακαβούλη και ο Ιάκωβος Ψαρράς ως ντετέκτιβ, που παίζει και στις υπόλοιπες
ιστορίες).

Η σειρά -με την υποβληιική µουσική των τίτλων- σαρώνει σε τηλεθέαση από το πρώτο
επεισόδιο και κρατά αµείωτο το ενδιαφέρον των τηλεθεατών που παρακολουθεί με µεγάλη
αγωνία όσα συμβαίνουν στο Μικτό Ορκωτό Κακουργιοδικείο. Όταν τελειώσει η πρώτη
ιστορία, ακολουθεί η δεύτερη που έχει ακόµα µεγαλύτερη επιτυχία, όπως και οι επόµενες που
θα ακολουθήσουν.

Στη δεύτερη ιστορία, Η ώρα της τιμωρίας, που αρχίζει Νοέμβριο του 1974 και τελειώνει Μάιο
του 1975, εκτός από τον Θάνο Λειβαδίτη και τον Ιάκωβο Ψαρρά, πρωταγωνιστούν ο Νίκος
Γαλανός, η Νόρα Κατσέλη, η Μαίρη Κυβέλου και ο Μάνος Κατράκης. Η τρίτη ιστορία που
ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο της ίδιας χρονιάς με τίτλο Οι εκβιαστές, είχε πρωταγωνίστρια την
Μαρία Αλιφέρη και στην τέταρτη με τίτλο, Οι αρχαιοκάπηλοι (προβολή τελευταίου επεισοδίου:
Σάββατο 8 Μαϊου 1976) έπαιζαν ο Θάνος Κωτσόπουλος, η Αφροδίτη Γρηγοριάδου, ο Ανέστης
Βλάχος, ο Βύρρων Πάλλης, ο Μηνάς Χρηστίδης και ο Δηµήτρης Μαλαβέτας.

Το κοινό διψόει για δικαιοσύνη, διψάει να βρεθούν οι ένοχοι και να αφεθούν ελεύθεροι οι
αθώοι κατηγορούµενοι. Ο αλόγιστος δικηγόρος Άγγελος Καρνέζης γίνεται ιδιαίτερα αγαπητό
πρόσωπο, ενώ το αυτοκίνητο που οδηγεί, η λευκή Toyota Celica, είναι το σήμα κατατεθέν του.
Ο Θάνος Λειβαδίτης, παρόλο που οι Δίκαια είναι από τις σειρές µε τη μεγαλύτερη τηλεθέαση,
θα επιστρέψει στη μικρή οθόνη πέντε χρόνια μετά, το 1981 ως δηµοσιογράφος Άρης
Μαρτέλης µε τους Αξιόπιστους, και το 1983 µε το βαρύ πυροβολικό, Οι Ιερόσυλοι, που στο
τελευταίο επεισόδιο συγκεντρώνει ποσοστό θεαματικότητας 82%! Αυτό όµως, είναι µια άλλη
ιστορία.

1η Σεπτεµβρίου 2005, ο Θάνος Λειβαδίτης περνάει στην αιωνιότητα και οι σειρές του στην
τηλεοπτική ιστορία.

[sc:4]

Categories
Ελληνική τηλεόραση Προσωπικές Εμπειρίες

Το δικό σου άρθρο: Τι μου έμαθαν οι Απαράδεκτοι!!!

Οι Απαράδεκτοι

Απαράδεκτοι. Μία σειρά σταθμός για την Ελληνική τηλεόραση, μία σειρά που καταστεί κάθε σημερινό πρόγραμμα της τηλεόρασης γραφικό και κουραστικό. Ήταν το έτος 1991 όταν η Δήμητρα Παπαδοπούλου έγραψε το σενάριο μίας εκ των  πιο έξυπνων και ιδιοφυών σειρών της ελληνικής τηλεόρασης. Αστείρευτο χιούμορ, βιτριολικές ατάκες αλλά και νοήματα ζωής…

Σπουδαιότητα σειράς

Δε χρειάζεται να γράψω πολλά, η σειρά παραμένει μία από τις πιο ιστορικές και διαχρονικές της τηλεόρασης και όσο περνάνε τα χρόνια η δημοτικότητά της αυξάνεται. Ο ευφυής τρόπος με τον οποίο η Δήμητρα Παπαδοπούλου καυτηρίαζε αντιλήψεις, ήθη και νοοτροπίες της εποχής, γεννάει σκέψη και προβληματισμούς ακόμα και σήμερα.

Τι μου έμαθαν

Μου έμαθαν πως η παρέα και οι φίλοι είναι αυτά που έχουν αξία στη ζωή, ούτε οι κοσμικότητες, ούτε η επιφανειακή ζωή πολλών “πετυχημένων” που μέσα της κρύβει ατελείωτα δράματα και μοναξιά. Γιατί μου έδειξαν πως ένας άνδρας όπως ο Βλάσσης με φορεμένη τόσο πολύ τη μάσκα του  “μάτσο” άνδρα και του γυναικά, αγαπάει τον gayφίλο του Γιάννη και μένει μαζί του, χωρίς να αισθάνεται καμία απειλή για τη σεξουαλικότητα και τον ανδρισμό του. Ένα τρανό παράδειγμα που επιβεβαιώνει πως όταν ξέρεις ποιος είσαι δεν πολεμάς τον άλλον, διότι δεν αισθάνεσαι να δέχεσαι απειλή από εκείνον.  Φωνάζει και νοιώθει έχθρα μόνο εκείνος που ενδόμυχα φοβάται. Μου έδειξε πως μπορείς εύκολα να δημιουργείς γλυκανάλατα επεισόδια, αλλά το να καυτηριάσεις κακές νοοτροπίες και συμπεριφορές μία κοινωνίας χωρίς να χαϊδεύεις τα αυτιά, θέλει τόλμη και θάρρος.

Κάτι μου λέει πως οι Απαράδεκτοι θα είναι πάντοτε επίκαιροι, αξεπέραστοι, μοναδικοί… θα μας θυμίζουν πως κάποτε υπήρχε πραγματικά καλή τηλεόραση…

Το άρθρο επιμελήθηκε η Μαρία Σκαμπαρδώνη.

[sc:1]flowmagazine.gr

[sc:4]

Categories
Ελληνική τηλεόραση Προτεινόμενα άρθρα

Οι αγαπημένες σειρές και εκπομπές της ΕΡΤ με τις οποίες μαγαλώσαμε!!!

Οι αγαπημένες σειρές και εκπομπές της ΕΡΤ με τις οποίες μαγαλώσαμε!!!

Σήμερα θα θυμηθούμε πολύ αγαπημένες ελληνικές σειρές και εκπομπές της ΕΡΤ με τις οποίες μεγαλώσαμε,οι πιο πολλές από αυτές έκαν ρεκόρ τηλεθέασης αφού την εποχή εκείνη δεν υπήρχαν τα ιδιωτικά κανάλια,το ταξίδι ξεκινάει με την σειρά Λούνα Πάρκ με τον «κυρ Γιώργη» Διονύση Παπαγιαννόπουλο και παρουσιαστές αρχικά τον Βαγγέλη Βουλγαρίδη και στη συνέχεια τη χυμώδη Ισμήνη Καλέση !

Οποιαδήποτε αναφορά στο ασπρόμαυρο «Λούνα Παρκ» των παιδικών αναμνήσεων της εγχώριας τηλεόρασης συνδέεται αυτομάτως με τον ρόλο που σφράγισε τη δική του ιστορία και τη μνήμη του φιλοθεάμονος και δεν είναι άλλος από τον κυρ Γιώργη του Διονύση Παπαγιαννόπουλου. Ρόλος που αντανακλούσε τα πιο χαρακτηριστικά λαϊκά στερεότυπα του συντηρητικού νοικοκύρη, ο οποίος δεν χαρίζει κάστανα σε κανέναν, δεν σηκώνει μύγα στο σπαθί του και κυρίως διαθέτει την τετράγωνη λογική της «λαϊκής σοφίας».

 Μια πρόσμειξη των πιο χαρακτηριστικών ρόλων των παραδοσιακών νοικοκυραίων του λαϊκού ελληνικού σινεμά, στους οποίους είχε και ο ίδιος ο Παπαγιαννόπουλος διακριθεί και που μετά το «Λούνα Παρκ», μετέφερε αυτούσιο σε σειρά κινηματογραφικών ταινιών, χωρίς ωστόσο την επιτυχία της τηλεοπτικής του εκδοχής. 
Η σειρά ήταν δημιουργία ενός μαέστρου των κινηματογραφικών λαϊκών μιούζικαλ, του Γιάννη Δαλιανίδη, ο οποίος είχε αποφύγει με διάφορα προσχήματα να κάνει τηλεόραση στην εποχή της χούντας, αλλά έσπευσε να μεταφέρει στην ΕΙΡΤ του διοικητικού διδύμου Χορν-Μπακογιάννη ένα κόνσεπτ εκπομπής που είχε δει στην αυστριακή τηλεόραση, απευθυνόταν σε ολόκληρη την οικογένεια και είχε μεγάλη λαϊκή απήχηση.
 Την ίδια ακριβώς πέτυχε και η ελληνική μεταφορά του με αποτέλεσμα τα βράδια της Πέμπτης να αντιλαλούν στις γειτονιές το μουσικό θέμα της εκπομπής, που είχε την υπογραφή του Μίμη Πλέσσα (είχε πρωτακουστεί στο μιούζικαλ «Οι θαλασσιές οι χάντρες»), και η χαρακτηριστική, πάντα βαριά και ελαφρώς θυμωμένη φωνή του κυρ Γιώργη. Σε ένα σκηνικό με την υπογραφή του Μίνου Αργυράκη, που αναπαριστούσε το λούνα παρκ, διασταυρώνονταν με κινηματογραφικούς ρυθμούς καθημερινές ιστορίες λαϊκών τύπων, οι μικροκαημοί, οι αγωνίες της επιβίωσής τους σε έναν κόσμο που άλλαζε ραγδαία ερήμην τους. 
Επί επτά συνεχόμενα χρόνια από το 1974 ώς το 1981 το «Λούνα Παρκ» ήταν το εβδομαδιαίο λαϊκό σινεμά, καθώς οι περισσότεροι ρόλοι του ήταν βγαλμένοι από τις πιο γνωστές του επιτυχίες. Αλλά όχι μόνο. Είχε επιπλέον ένα τηλεπαιχνίδι για το κοινό, ενταγμένο στην ιστορία, το οποίο παρουσίαζε ο Βαγγέλης Βουλγαρίδης με δώρο ένα διαμέρισμα (το μεγάλο όνειρο της μικροαστικής μεταπολεμικής Ελλάδας), του οποίου τα κλειδιά παρέδιδε στον νικητή του τελικού ο ίδιος ο Γιάννης Δαλιανίδης. Επίσης κατά τη διάρκεια του κάθε επεισοδίου γνωστοί τραγουδιστές της εποχής ερμήνευαν επιτυχίες τους. 
Με άλλα λόγια, ήταν ένα είδος ολοκληρωμένης οικογενειακής τηλεοπτικής διασκέδασης, από το οποίο δυστυχώς για τους μελετητές της εγχώριας λαϊκής κουλτούρας δεν διασώθηκαν παρά ελάχιστα αποσπάσματα και αφηγήσεις των συντελεστών. Γιατί το «Λούνα Παρκ» αποτέλεσε την «τοιχογραφία» μιας εποχής, έναν τρόπο διασκέδασης στον απόηχο του παλιού σινεμά και της επιθεώρησης και όπως συμβαίνει με την τηλεόραση σε όλο τον κόσμο, έγινε ένα είδος εφαλτηρίου για την καινούργια εποχή, με τα παλιά αστέρια – Παπαγιαννόπουλο, Αλέκα Στρατηγού, Αννα Παϊτατζή – να δίνουν ομαλά τη σκυτάλη στη νέα γενιά (ακόμη και ο νεότατος τότε Σταμάτης Φασουλής έκανε ένα πέρασμα στον ρόλο του καφετζή).
 
Το «Λούνα Παρκ» θα μπορούσε να αποτελέσει και αντικείμενο μελέτης για μια κοινωνία στο μεταίχμιο μεγάλων αλλαγών, οι οποίες συντελούνταν σταδιακά για να φτάσουν στην έκρηξη – πολιτική, κοινωνική, οικονομική και αισθητική – της δεκαετίας του ’80.
Κείμενο της Πόπης Διαμαντάκου από τα ΝΕΑ της 20ης Αυγούστου 2012.
 
Η θρυλική εκπομπή Ρεπορτρές

Οι δημοσιογράφοι τότε, Γιώργος Λιάνης και Γιάννης Δημαράς φιλοξενούσαν τον διεθνή ποδοσφαιριστή Αριστείδη Καμάρα.Ο τρίτος και τότε και τώρα ήταν ο ρεπόρτερ, Κώστας Χαρδαβέλας που απουσίαζε από το στιγμιότυπο.
 
 Η σειρά ΑΣΤΡΟΦΕΓΓΙΑ με τη Νόρα Βαλσάμη, Γιώργο Κιμούλη και Αντώνη Καφετζόπουλο.
 

Μια ακόμη από τις σειρές οι οποίες αξιοποίησαν την ελληνική λογοτεχνία για να αποτυπώσουν τις κοινωνικές διεργασίες μιας Ελλάδας που σπαρταρούσε μεταξύ του τραύματος της Μικρασιατικής Καταστροφής και του αγώνα να εξελιχθεί σε σύγχρονο κράτος, η «Αστροφεγγιά» προβλήθηκε σε 26 επεισόδια το 1980.

 Σε σκηνοθεσία των Μιχάλη Μαραγκάκη και Διαγόρα Χρονόπουλου ανάδειξε τηλεοπτικώς δυο νέους τότε ηθοποιούς, τον Αντώνη Καφετζόπουλο και τον Γιώργο Κιμούλη, και είναι μια από τις ελάχιστες, ασπρόμαυρες παραγωγές που διασώθηκαν από εκείνα τα πρώτα χρόνια της ΕΡΤικής σιριαλικής παραγωγής. 
 
Είναι ακόμα η εποχή που η εγχώρια τηλεόραση προσπαθεί να συνθέσει τα κυρίαρχα συναισθηματικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που έχουν διαμορφώσει στο πέρασμα των χρόνων και των πικρών ιστορικών γεγονότων τα σύγχρονα νεοελληνικά ήθη. Γι’ αυτό και η επίμονη προσφυγή στη λογοτεχνία αποδεικνύεται από τις σοφότερες – αν και μάλλον τυχαία και εξ ανάγκης – επιλογές.
 
 Το σενάριο, διασκευή από τον ικανότατο Βαγγέλη Γκούφα, του μυθιστορήματος του πολυγραφότατου και βραβευμένου (κρατικό βραβείο και βραβείο Ακαδημίας) Ι.Μ. Παναγιωτόπουλου, αφηγούνταν την ιστορία μια νεανικής παρέας και για την ακρίβεια δυο φίλων, του προερχόμενου από την επαρχία και από φτωχή οικογένεια Αγγελου Γιαννούση (Αντώνης Καφετζόπουλος) και του πλούσιου συμφοιτητή και φίλου του Νίκου Στεργίου (Γιώργος Κιμούλης). Αν και πεσιμιστικές οι αντιλήψεις του Ι.Μ. Παναγιωτόπουλου για την Ελλάδα που διαμόρφωσε η Μικρασιατική Καταστροφή, για τα βαθιά τραύματα στη μνήμη και στην κοινωνία που προκάλεσε (οι οποίες τον ενέταξαν στους αισθητιστές Ουράνη, Τέλλο Αγρα, Λαπαθιώτη), η τηλεοπτική «Αστροφεγγιά» επιχείρησε ένα πιο ανάλαφρο και πιο τηλεοπτικό ύφος.
 
 Εδωσε έμφαση στη δροσιά της νεανικής παρέας και έναν τρυφερό ρομαντισμό στους έρωτές της, αλλά μένοντας πιστή στο μυθιστόρημα κατέληγε στην πικρή γεύση της τραγικής ιστορίας και της ματαιότητας του αγώνα για καλύτερη ζωή του «φτωχού Αγγελου». Η ιστορία αναδεικνύει τις απαρχές των πιο χαρακτηριστικών εθνικών κοινωνικών νοοτροπιών. Είναι εδώ (μέσα από την ιστορία του Αγγελου) ο καημός της φτωχής Ελλάδας για κοινωνική άνοδο μέσω των πανεπιστημιακών σπουδών των παιδιών της. «Ανοδο» που την ταυτίζει με μια θέση στο Δημόσιο και τον μισθό «μήνας μπαίνει – μήνας βγαίνει» (ελπίδα της μητέρας του Αγγελου).
 
 Είναι εδώ και ένα αίσθημα ταπείνωσης και ματαίωσης, το οποίο διαμορφώνει χαρακτήρα περήφανο και απόλυτο, μέσα από τη σύγκριση με τον πλούτο και τις ευκολίες ζωής και καριέρας των παιδιών της αστικής τάξης καθώς οι κοινές σπουδές στην ίδια επιστήμη δημιουργούν μια επιφανειακή ισότητα των νεαρών, με τις βαθιές διαφορές όμως να παραμένουν και να αποδεικνύονται αγεφύρωτες. 
Καθώς ο φτωχός Αγγελος ανήκει σε εκείνους που θα σηκώσουν το βάρος του πολέμου, της καταστροφής, θα βρεθεί στην πρώτη γραμμή του μετώπου, θα αρρωστήσει, ενώ πίσω του οι τυχεροί της παρέας θα εξελιχθούν προφυλαγμένοι, αλώβητοι από τις πολεμικές κακουχίες και είναι αυτοί που θα συγκροτήσουν την πολιτική και οικονομική ελίτ της μεταπολεμικής Ελλάδας. 
 
Φυσικά υπάρχει και ο έρωτας, αδικαίωτος και αυτός για τον Αγγελο, αφού η αγαπημένη του Δάφνη (Νόρα Βαλσάμη) βρίσκεται στο πλευρό του Νίκου. Στη σειρά έπαιζαν επίσης η Μιμή Ντενίση, ο Σταύρος Ξενίδης, η Ελένη Κούρκουλα (με την κατοπινή, μεγαλειώδη φωσκολική καριέρα) αλλά και ο Γρηγόρης Βαλτινός σε έναν μικρό ρόλο. 
*Δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα ΤΑ ΝΕΑ της 12ης Σεπτεμβρίου 2012. 
 
Η εκπομπή γνώσεων ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΡΙΘΜΟΙ με τον αξέχαστο Χρήστο Οικονόμου.

Η σειρά Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΤΙΜΟΘΕΟΥ ΚΩΝΣΤΑ από το ομώνυμο βιβλίο του Γιάννη Μαρή.
Το καστ της τηλεοπτικής μεταφοράς του μυθιστορήματος του Γιάννη Μαρή. Ορθιοι από αριστερά: Τρύφων Καρατζάς, Ντίνος Καρύδης, Τάκης Χρυσικάκος, Χρήστος Ζορμπάς και Σταύρος Ξενίδης. Καθήμενοι: Nίκος Γαλανός, Μιμή Ντενίση, Βύρων Πάλλης και…Βιβέτα Τσούνη. Η σειρά προβλήθηκε στην ΕΡΤ-2 πριν από 24 χρόνια.

Την ενημερωτική εκπομπή ΤΡΕΙΣ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ με τους Γιάννη Δημαρά, Σεμίνα Διγενή και Γιώργο Παπαδάκη.

Η μεταφορά του μυθιστορήματος του Τάσου Αθανασιάδη ΟΙ ΠΑΝΘΕΟΙ με τον Άγγελο Αντωνόπουλο και την Κάτια Δανδουλάκη.

Η τηλεοπτική μεταφορά της ογκώδους τριλογίας του Τάσου Αθανασιάδη (1.500 σελ.) «Οι Πανθέοι» υπήρξε μία ακόμη από τις μεγάλες επιτυχίες των πρώτων χρόνων της εγχώριας τηλεόρασης, που διασώζεται και αυτή αποκλειστικώς στη νοσταλγική μνήμη της μεσήλικης (και μεγαλύτερης) Ελλάδας για τις πρώτες τηλεοπτικές απολαύσεις της. 

Με τη σκηνοθετική υπογραφή ενός μαέστρου στην ατμοσφαιρική αναπαράσταση εποχής, που κατάφερνε να δημιουργεί την αίσθηση της φιλόδοξης υπερπαραγωγής, του Βασίλη Γεωργιάδη, τα άφθονα μυθιστορηματικά κλισέ της οικογενειακής σάγκα του Αθανασιάδη βρήκαν την ιδανικότερη σαπουνοπερική τους απόδοση. 
Το έργο του Αθανασιάδη θεωρείται «τοιχογραφία» μιας Ελλάδας που έσβησε με τον πόλεμο, αν και περιορισμένη, καθώς αφορά τη μυθολογία μιας μεγαλοαστικής Ελλάδας που ελάχιστα – ώς καθόλου – εμφανίζεται να τη συμπληρώνει η σκληρή πραγματικότητα ενός τόπου όπου ακούγονταν παντού οι θρήνοι της προσφυγιάς και τα πολυπληθή λαϊκά στρώματα αγωνίζονταν για τα ελάχιστα της επιβίωσης. 
 
Αλλά, για να είμαστε ειλικρινείς, συναρπαστική τηλεόραση έκαναν πάντα τα ωραία παραμύθια και αυτό το οποίο μάγεψε το φιλοθέαμον της ασπρόμαυρης εποχής της τηλεόρασης ήταν κυρίως το παράνομο ερωτικό πάθος μεταξύ της Μάρμως Πανθέου (ρόλος που εκτίναξε στα ύψη τη δημοτικότητα της Κάτιας Δανδουλάκη) και του ανιψιού τού συζύγου της, καλλιτέχνη, όπως όριζαν άλλωστε τα μυθιστορηματικά στερεότυπα της εποχής, Κίτσου (ρόλος που καθιέρωσε ως ζεν πρεμιέ τον Στέλιο Καλογερόπουλο). Οσο για το μεγάλο σουξέ των «Πανθέων» που εν τέλει συνοψίστηκε στο σουξέ του παράνομου πάθους της Μάρμως και του Κίτσου, ίσως δεν θα ήταν τέτοιο, αν δεν συμπλήρωνε ιδανικά το ερωτικό τρίγωνο ο ρόλος του συζύγου Ανδρέα Πανθέου, πρότυπο προστατευτικής αγάπης και αφοσίωσης, με έναν Αγγελο Αντωνόπουλο να αποδεικνύεται ιδανικός ερμηνευτής του.
 
 Η ιστορία εκτυλίχθηκε σε ακριβώς 100 επεισόδια από τον Απρίλιο του 1977 ώς τον Ιούνιο του 1979 – τότε δεν σταματούσαν τα σίριαλ το καλοκαίρι -, ξεκινώντας από τον θάνατο του πάτερ φαμίλια Βλάση Πανθέου, ο οποίος συγκέντρωσε όλη την οικογένεια στο αρχοντικό. Τότε συνάντησε και ο μποέμ, γοητευτικός Κίτσος την πανέμορφη Μάρμω, νεαρότατη σύζυγο του αρκετά μεγαλύτερού της Ανδρέα Πανθέου, ο οποίος στη συνέχεια εμφανίζεται να αναλαμβάνει υπουργικό θώκο. 
 
Ανάμεσα στις ρομαντικές ερωτικές ιστορίες βρίσκει χώρο, αν και ελάχιστο στην τηλεοπτική εκδοχή του έργου, και μια λάιτ αναφορά στην πολιτική πραγματικότητα του μεσοπολέμου, και δη της Ελλάδας, αν και αυτό που προβάλλεται περισσότερο είναι η προσπάθεια να διαφυλαχτεί η οικογενειακή παράδοση ως το μοναδικό συστατικό που θα συντηρήσει τη δύναμή της, στα μεγαλοαστικά ήθη, στον πουριτανισμό της εποχής που συγκρούεται με την ανάγκη ελευθερίας στις ερωτικές επιλογές των νεοτέρων και το ανθρώπινο ολίσθημα, στον παράνομο έρωτα, ο οποίος εν τέλει απειλεί ολόκληρο το οικοδόμημα. 
 

Το καστ συμπεριέλαβε πολλούς παλιούς γνωστούς θεατρικούς ηθοποιούς, αλλά και μερικά από τα καινούργια τότε φυντάνια. Η Μαρία Αλκαίου στον ρόλο της τρυφερής θείας Καλής, η Αλέκα Παΐζη, αλλά και ο Λυκούργος Καλλέργης, ο Φαίδων Γεωργίτσης στον ρόλο του ερωτευμένου Στάθη με τη Θάλεια (Ανθή Ανδρεοπούλου), η Ντόρα Βολανάκη, η Τζένη Ζαχαροπούλου.

 
*Δημοσιεύθηκε στα ΝΕΑ της 29ης Αυγούστου 2012
 
[sc:1]istorikesphotografies.blogspot.gr
[sc:4]

 

Categories
Ελληνική τηλεόραση Προτεινόμενα άρθρα

Τα ιδιωτικα κανάλια των 90s και οι cult εκπομπές τους!!!

Τα κανάλια των 90s

Η ιδιωτική τηλεόραση έχει μπει στην τρίτη δεκαετία της ζωής της και όπως όλα δείχνουν και την πιο δύσκολη, καθώς έχει περιέλθει σε καθεστώς οικονομικής ασφυξίας. Πιο χαρακτηριστική περίπτωση αυτή του άλλοτε κραταιού Mega Channel, που κινδυνεύει ακόμη και με λουκέτο. Αυτό βέβαια δεν είναι κάτι πρωτόγνωρο για το ελληνικό τηλεοπτικό τοπίο καθώς δεκάδες τηλεοπτικοί σταθμοί, μικρής και μεγάλης εμβέλειας, έχουν κλείσει αυτά τα 28 χρόνια που υπάρχει η ιδιωτική τηλεόραση. Ας θυμηθούμε μερικά…

New Channel

Ήταν το τρίτο ιδιωτικό κανάλι που πήρε άδεια μετά το Mega και τον ΑΝΤ1 και σίγουρα το πιο cult από τα λεγόμενα μεγάλα. Από εκεί ξεκίνησε η πρώτη εκπομπή του Μάκη Τριανταφυλλόπουλου, καθώς και η πρώτη life style με τον Δημήτρη Παπανώτα. Μεγάλες στιγμές του καναλιού η εκπομπή «Χρυσό Κουφέτο» και βέβαια το θρυλικό «Ερωτοδικείο» με την Βίκυ Μιχαλονάκου, τον Πέτρο Λεουτσάκο και την Πέπη Τσεσμελή. Το κανάλι έκλεισε το 2000, μετονομάστηκε σε Tempo TV για να κλείσει και αυτό το 2003.

ΚΑΝΑΛΙ 29

Ποιός μπορεί να ξεχάσει τις εκπομπές του αείμνηστου Ευάγγελου Γιαννόπουλου από τη συχνότητα του Μάκη Κουρή, η οποία υποστήριζε απροκάλυπτα το ΠΑΣΟΚ.
Cult εκπομπή η «Κάμερα Αλήθεια» με τον ηθοποιό Βασίλη Μπουγιουκλάκη να βγαίνει στους δρόμους και στις λαϊκές και να συνομιλεί με τον κόσμο.

SEVEN X

Σημαντικός τηλεοπτικός σταθμός στα 90ς, ίσως ο καλύτερος από τους λεγόμενους μικρούς. Εξέπεμπε από το 1989 μέχρι και το 2006. Το πρόγραμμά του απαρτίζονταν από μουσικές εκπομπές καθώς και για τον πολιτισμό και την τέχνη. Επίσης έβαζε κάθε βράδυ κλασικές ταινίες από τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Από αυτή τη συχνότητα παρουσίαζε τις θρυλικές εκπομπές της η μεγάλη Μαλβίνα Κάραλη.

ALTER

Η τελευταία περίπτωση μεγάλου τηλεοπτικού καναλιού που έκλεισε. Ξεκίνησε το 2000 παίρνοντας τη συχνότητα από το ΚΑΝΑΛΙ 5, το 2011 έγινε κατάληψη από τους εργαζόμενους που ήταν απλήρωτοι για πάνω από ένα χρόνο και το 2013 έκλεισε. Από το κανάλι πέρασαν μεγάλα ονόματα της δημοσιογραφίας όπως ο Νίκος Χατζηνικολάου, ο Νίκος Κακαουνάκης, ο Νίκος Ευαγγελάτος και άλλοι. Cult εκπομπή το «Show Biz» του Βασίλη Δρυμούση με πολλές γνωστές γυναικείες παρουσίες στο πάνελ του.

TV MAGIC

Ξεκίνησε να εκπέμπει το 1992 και τα πρώτα χρόνια ήταν ο ορισμός της Greek trash TV με το «Φτυάρι», την μεταμεσονύχτια εκπομπή του «Εθνικού Σταρ», Αντρέα Ευαγγελόπουλου.
Το «Γωγουλίνι» Γωγώ Γαρυφαλλου, πριν μπει στο «The Wall» ήταν γνωστή στο αθηναϊκό και πειραϊκό κοινό καθώς παρουσίαζε μεταμεσονύκτια εκπομπή στο TV Magic.
Από το 2000 και μετά το κανάλι αγόρασε ο Σωκράτης Κόκκαλης και πλέον απέκτησε εκπομπές αθλητικού περιεχομένου και γύρω από τον Ολυμπιακό. Και βέβαια την εκπομπή ΘΥΡΑ 7 με τον Τάκη Τσουκαλά.

ΤΗΛΕΤΩΡΑ

Ακόμη ένα cult κανάλι της εποχής. Άνηκε στον Γρηγόρη Μιχαλόπουλο ο οποίος είχε δικό του talk show και σχολίαζε τα τεκταινόμενα της εποχής. Για να καταλάβετε είχε εκπομπές του στυλ «Γιογκα και δαιμονισμός»…

ΚΑΝΑΛΙ 67

Το κανάλι του Βασίλη Λεβέντη που μοίραζε κατάρες και καρκίνους στους πολιτικούς του αντιπάλους. Ο πρόεδρος της Ένωσης Κεντρώων στα καλύτερά του, πολλά χρόνια προτού μπει στη Βουλή.

ΙΤΑ 8 (Το κανάλι του Λεωνίδα)

Λειτούργησε από το 1989 μέχρι και το 1994 και έγινε γνωστό για τις αισθησιακές ταινίες που έδειχνε μετά τις 12 το βράδυ. Για αυτό τον λόγο προσπάθησαν πολλές φορές να τον κλείσουν, χωρίς όμως επιτυχία. Ο σταθμός ανήκε στον καταστηματάρχη με είδη εξοπλισμού εστίασης Λεωνίδα Τούντα. Ο Λεωνίδας είχε κατάστημα στην Ιερά Οδό και πουλούσε εξοπλισμούς για ψησταριές ενώ διατηρούσε σχέση με την τραγουδίστρια Άννα Μαρώνη η οποία είχε και δική της εκπομπή στον σταθμό.

 
Γράφει ο Σπύρος Πλουμίδης