Categories
Αφιέρωμα Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Η Ρένα Βλαχοπούλου της καρδιάς μας!!!

Ρένα Βλαχοπούλου

Γεννήθηκε το 1923 (ποτέ, βέβαια, δεν της άρεσε να αναφέρεται στην ηλικία της) στην Κέρκυρα. Ο πατέρας της, Γιάννης Βλαχόπουλος, ανήκε στην αριστοκρατία του νησιού ενώ η μητέρα της, Καλλιόπη, ήταν κόρη κάποιας υπηρέτριας που εργαζόταν στο σπίτι των Βλαχόπουλων. Οι γονείς της αγαπήθηκαν και, παρά τις αντιδράσεις της οικογένειας του νέου που τον αποκλήρωσε, παντρεύτηκαν κι έκαναν εννιά παιδιά. Τα έβγαζαν πέρα με δυσκολία. Η Ρένα ήταν το πέμπτο τους παιδί. Με τον πατέρα της πήγαινε συχνά επίσκεψη στον αρχοντικό του κόντε Θεοτόκη όπου υπήρχε πιάνο αλλά και μια δισκοθήκη με δίσκους των 78 στροφών. Εκεί θα έχει την πρώτη της επαφή με τη μουσική και το τραγούδι.

Μόλις δεκάξι χρονών, θα τραγουδήσει για πρώτη φορά σε κάποιο ζαχαροπλαστείο της Σπιανάδας, όπου το 1938 θα γνωρίσει και θα ερωτευτεί τον ποδοσφαιριστή της ΑΕΚ Κώστα Βασιλείου. Θα έρθουν στην Αθήνα όπου θα παντρευτούν το καλοκαίρι του επόμενου έτους. Τότε, στο βαριετέ “Όασις”, στο Ζάππειο, όπου ο Μίμης Τραϊφόρος παρουσίαζε νέους καλλιτέχνες, η Ρένα θα πάει να δοκιμάσει τις ικανότητές της στο τραγούδι. Εντυπωσιάζει τον Τραϊφόρο, που της ζητά να τραγουδά εκεί μονίμως. Πράγματι, την άλλη μέρα θα πάει να τραγουδήσει η Ρένα στο βαριετέ φορώντας δανεική τουαλέτα που θα την πατήσει και θα πέσει κάτω.

Σημειώνει επιτυχία κι ο Πωλ Μενεστρέλ γράφει ένα τραγούδι ειδικά γι’ αυτήν, το “Μικρή χωριατοπούλα” που θα γίνει επιτυχία και στον Ελληνοϊταλικό Πόλεμο θα διασκευαστεί στο “Κορόιδο Μουσολίνι” από τον Γιώργο Οικονομίδη.

Ρένα Βλαχοπούλου

Τον χειμώνα του 1939-40 εμφανίζεται ως τραγουδίστρια για πρώτη φορά στο θέατρο Μοντιάλ του Κώστα Μακέδου, στην οδό Πανεπιστημίου σε επιθεώρηση με τη Σοφία Βέμπο (τραγούδησαν ντουέτο). Μαζί, ακόμη, οι αδελφές Καλουτά, ο Κυριάκος Μαυρέας, η Ηρώ Χαντά κι ο Γιάννης Φλερύ.

Τον χειμώνα του 1940 οι Ιταλοί βομβαρδίζουν την Κέρκυρα. Θα σκοτωθούν και οι δύο γονείς της. Ο γάμος με τον Βασιλείου δεν θα κρατήσει. Χωρίζουν και το 1942 παντρεύεται τον τραπεζίτη Γιάννη Κωστόπουλο.

Τότε θα ξεκινήσει συνεργασία με τον συνθέτη Γιάννη Σπάρτακο στο “Πάνθεον” που θα της γράψει τραγούδια με μουσική τζαζ. Θα έχει μεγάλη επιτυχία. Ο Τύπος θα την αποκαλέσει “βασίλισσα της τζαζ”. Γίνεται μεγάλη επιτυχία και ξεπερνά τα ελληνικά σύνορα το τραγούδι “Θα σε πάρω να φύγουμε” που θα πει για πρώτη φορά στην επιθεώρηση Wellcome των Αλέκου Σακελλάριου – Δημήτρη Ευαγγελίδη το καλοκαίρι του 1944, στο θέατρο Κυβέλη. Θα ξεκινήσει να ηχογραφεί δίσκους γραμμοφώνου με την Οντεόν. Με τον Σπάρτακο θα συνεργαστούν για αρκετά χρόνια. Χωρίζει με τον Κωστόπουλο το 1946. Αρχίζει περιοδείες με τον Σπάρτακο στο εξωτερικό (Λίβανος, Περσία, θα φτάσουν και μέχρι τις ΗΠΑ). Την βοηθά ιδιαίτερα το γεγονός ότι μιλά πολλές ξένες γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά, ιταλικά) και με εξαιρετική προφορά. Απουσιάζει από την Ελλάδα για ένα σημαντικό διάστημα, από τον Ιούλιο του 1946 έως το καλοκαίρι του 1951. Εμφανίζεται και πάλι στην Αθήνα στο θέατρο Σαμαρτζή, στις 24 Αυγούστου 1951, στην παράσταση “Φεστιβάλ στην Αθήνα”, μαζί με τους Ορέστη Μακρή, Κούλη Στολίγκα, Νίκο Σταυρίδη, αδελφές Καλουτά.

Με πρωτοβουλία Τούρκου παραγωγού, θα γυρίσει την ταινία “Ανατολίτικες νύχτες”, όπου θα ξαναπεί το “Θα σε πάρω να φύγουμε”. Μόνο που την ταινία αυτή δεν την είδαμε ποτέ στην Ελλάδα. Θα τραγουδήσει σε διάφορες επιθεωρήσεις (“Βασίλισσα της νύχτας”, “Να τι θα πει Αθήνα”, “Και ο μήνας έχει εννιά”, “Πουλιά στον αέρα”) του Βασίλη Μπουρνέλη. Συνεργάζεται με θιάσους όπως των Βασίλη Αργυρόπουλου, Γιάννη Πρινέα – Σπ. Τριχά, Παρασκευά Οικονόμου, Ορέστης Μακρής – Σπύρου Πατρίκιου, Μίμη Κοκκίνη – Γεωργία Βασιλειάδου – Κώστα Δούκα). Καλοκαίρι του 1952 τη βρίσκουμε στο περίφημο τότε Ακροπόλ του Μπουρνέλη. Το 1953 φτιάχνει θίασο μαζί με τους Αλέκο Λειβαδίτη, Μαρίκα Κρεββατά, Ρένα Ντορ, Γιώργος Γαβριηλίδης.

Ρένα Βλαχοπούλου

Η πρώτη της εμφάνιση στο θέατρο ως ηθοποιού και όχι ως τραγουδίστριας με πρόταση της Σοφίας Βέμπο, έγινε στην επιθεώρηση “Σουσουράδα” (κείμενα Μίμη Τραϊφόρου-Γιώργου Γιαννακόπουλου, μουσική Μενέλαου Θεοφανίδη, χορογραφίες Γιάννη Φλερύ-Αλίκης Βέμπο) με το νούμερο “Έλα πασά μου, κάνε μου τέτοια”. Μαζί της ο Νίκος Σταυρίδης. Ήταν το καλοκαίρι του 1954.

Θα πει η ίδια αργότερα:

“Ντρεπόμουν να βγω στη σκηνή με νούμερο. Δεν είχα σκεφτεί ποτέ ότι θα γίνω ηθοποιός. Απλώς έτυχε να με δουν. Πίστεψαν από την αρχή ότι ήμουν καλή. Εγώ δεν το πίστευα. Ρε συ, Μίμη, τι να σου πω! Φοβάμαι ότι δεν θα τα καταφέρω, λέω στον Τραϊφόρο. Ο κόσμος χειροκροτούσε να βγω στη σκηνή. Εγώ δεν έβγαινα. Ξαφνικά με πιάνει ο Τραϊφόρος και με σπρώχνει στη σκηνή. Βγήκα, το νούμερο χάλασε κόσμο. Στη συνέχεια μου έδωσαν κι άλλα νούμερα και καθιερώθηκα ως ηθοποιός”.

Το 1956 ο Αμερικανός κινηματογραφικός παραγωγός Πίτερ Μέλας της προτείνει να παίξει στον κινηματογράφο σε ελληνική ταινία. Πράγματι, ο Γιάννης Πετροπουλάκης θα την σκηνοθετήσει στην ταινία “Πρωτευουσιάνικες περιπέτειες”, που θα είναι η ιστορία μιας Κερκυραίας που έρχεται στην Αθήνα. Δίπλα της οι Νίκος Ρίζος, Στέφανος Στρατηγός, Κούλης Στολίγκας, ?ννυ Μπαλ. Στην ταινία αυτή θα τραγουδήσει το “Μαζί σου για πάντα” σε μουσική Μενέλαου Θεοφανίδη, το οποίο θα βγει και σε δίσκο 78 στροφών. Η ταινία θα έχει μεγάλη επιτυχία, φθάνοντας τα 100.000 εισιτήρια.

Το 1959, στο Πρώτο Φεστιβάλ Τραγουδιού του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας, τραγουδά το “Είσαι η άνοιξη κι είμαι ο χειμώνας” των Κώστα Καπνίση – Θάνου Σοφού.
Το 1960, ντουέτο με τον Γιάννη Βογιατζή, τραγουδούν το “Πρώτο χελιδόνι”. Εξαιρετικά παραγωγική, κάνει ηχογραφήσεις και συνεργάζεται με το Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας, τραγουδώντας Αττίκ, Ιακωβίδη, Σπάθη, Κατσαρό, Μωράκη, Πλέσσα, Μουζάκη και Μάνο Χατζιδάκι. Παράλληλα κάνει θέατρο και εμφανίζεται σε νυχτερινά κέντρα.

Θα σημειώσει μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Μετροπόλιταν, κάνοντας την τηλεφωνήτρια που απαντά σε κάθε κλήση, δίνοντας πληροφορίες.

Συνεργάζεται με τον Αλέκο Σακελλάριο, το 1962, στην ταινία “Όταν λείπει η γάτα”, όπου θα παίξει μαζί με τους Βασίλη Αυλωνίτη, Νίκο Ρίζο, Μαρίκα Κρεββατά, Σταύρο Παράβα και αδελφές Μπρόγερ. Την ίδια χρονιά παίζει στην ταινία “Μερικοί το προτιμούν κρύο” του Γιάννη Δαλιανίδη, που, εκτός από τη σκηνοθεσία, έγραψε και το σενάριο. Η ταινία θα είναι η μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία της χρονιάς με 300.000 εισιτήρια.

Αυτοί οι δύο, ο Σακελλάριος κι ο Δαλιανίδης, θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στην καριέρα της. Στον Σακελλάριο κυρίως οφείλεται το εξαιρετικό της στιλ. Ο Δαλιανίδης ήταν ο άνθρωπος που επέμεινε να την πάρει ο Φίνος στην εταιρεία του. Το καλοκαίρι του 1962 θα παίξει στην “Οδό ονείρων”, που ανέβηκε στο θέατρο Μετροπόλιταν. Σκηνοθεσία Μίνου Αργυράκη, μουσική Μάνου Χατζιδάκι. Μαζί με τη Ζωή Φυτούση, τη Νίκη Λεμπέση και τη Μάρω Κοντού είναι οι “Αδελφές Τατά” και το τραγούδι που θα πουν άφησε εποχή. Βγαίνει ντυμένη με χλαμύδα και σατυρίζει τις ταινίες – μελό στο νούμερο “Αμάρτησα για το παιδί μου”. Κρατώντας στην αγκαλιά της ένα αρνί, τραγουδούσε “Αμάρτησα για το αρνί μου”. Επίσης, στο ίδιο έργο, στην “Οδό ονείρων” προβαλλόταν μια ταινία διάρκειας πέντε λεπτών όπου εμφανιζόταν μαζί με τον Μάνο Χατζιδάκι ντυμένο τσολιά.

Το 1963 πρωταγωνιστεί στις ταινίες “Ένα κορίτσι για δύο” (500.000 εισιτήρια), “Κάτι να καίει” (750.000 εισιτήρια, πρώτη εκείνη τη χρονιά σε εισπράξεις), το 1964 στις “Χαρτοπαίχτρα” (μεταφορά στον κινηματογράφο του θεατρικού έργου του Δημήτρη Ψαθά, 600.000 εισιτήρια, τρίτη ταινία εκείνη τη χρονιά σε εισπράξεις, μαζί με Λάμπρο Κωνσταντάρα, Σαπφώ Νοταρά, Κώστα Βουτσά), “Κορίτσια για φίλημα” (750.000 εισιτήρια, πρώτη ταινία σε εισπράξεις εκείνη τη χρονιά, εδώ τραγουδά σε μουσική Μίμη Πλέσσα τις επιτυχίες “Κοντά σου, Ελλάδα μου”, “Γελά γαλάζιος ο ουρανός”, “H Αθήνα τη νύχτα”), το 1965 στις “Φωνάζει ο κλέφτης”, “Ραντεβού στον αέρα”. Σε όλες αυτές τις ταινίες σκηνοθέτης είναι ο Γιάννης Δαλιανίδης.

Ρένα Βλαχοπούλου

Στις 18 Σεπτεμβρίου 1967 παντρεύεται τον επιχειρηματία Γιώργο Λαφαζάνη. Ο γάμος στη Μητρόπολη Αθηνών, θα είναι ένα από τα μεγαλύτερα κοσμικά γεγονότα της χρονιάς. Από κανένα γάμο της δεν απέκτησε παιδιά. Με τον Λαφαζάνη θα ζήσουν αγαπημένοι ως τον θάνατο της Ρένας.

Ένα χρόνο πριν, το 1966 φεύγει από τη Φίνος Φιλμ και πηγαίνει στην εταιρεία Καραγιάννης – Καρατζόπουλος. Η συμφωνία προβλέπει διπλάσια αμοιβή για τη Ρένα και ποσοστά στα κέρδη. Γυρίζει τη “Βουλευτίνα”, το 1967 την ταινία “Βίβα Ρένα” (500.000 εισιτήρια), το 1968 τη “Ζηλιάρα” με τον Γιώργο Κωνσταντίνου (και οι τρεις αυτές ταινίες σε σκηνοθεσία Κώστα Καραγιάννη, μουσική Γιώργου Κατσαρού) και την “Παριζιάνα” (σκηνοθεσία Γ. Δαλιανίδη, παραγωγή του Φίνου), το 1970 την “Μια τρελή σαραντάρα” και “Η θεία μου η χίπισσα”, το 1971 την “Μια Ελληνίδα στο χαρέμι” και “Ζητείται επειγόντως γαμπρός” (σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου), το 1972 την “Κόμισσα της Κέρκυρας” (σκηνοθεσία Α. Σακελλάριου). Το 1972 την ταινία “Η Ρένα είναι οφσάιντ” του Σακελλάριου (190.000 εισιτήρια). Στις ταινίες της άρεσε, παραβιάζοντας το σενάριο, να αυτοσχεδιάζει. Από το 1972 ο ελληνικός κινηματογράφος εισέρχεται σε περίοδο παρακμής λόγω κυρίως της τηλεόρασης. Και η Ρένα για επτά χρόνια δεν θα γυρίσει ταινίες.

Θα επανέλθει το 1979 με τις “Φανταρίνες” του Ντίμη Δαδήρα (300.000 εισιτήρια). Την ίδια χρονιά ο Γιώργος Σκούρτης διασκευάζει σε μουσική κωμωδία με τίτλο “Λυσιστράτη ’79” τη “Λυσιστράτη” του Αριστοφάνη. Σκηνοθετεί ο Δαλιανίδης, πρωταγωνιστεί η Ρένα αλλά χωρίς επιτυχία. Ακολουθούν το 1980 “Ρένα να η ευκαιρία” (250.000 εισιτήρια), το 1981 “Της πολιτσμάνας το κάγκελο” (σκην. Κώστα Καραγιάννη, 200.000 εισιτήρια), το 1982 “Η μανούλα, το μανούλι κι ο παίδαρος” (150.000 εισιτήρια), το 1983 “Η σιδηρά κυρία” (σκην. Τάκη Βουγιουκλάκη), το 1985 “Ρένα τα ρέστα σου” (σκην. Α. Σακελλάριου). Μετά από μια γαστρορραγία που θα την καταβάλει, θα αρχίσει η κάμψη προς το τέλος της δεκαετίας του ’80. Δεν θα είναι ποτέ πια το ίδιο εκρηκτική. Και θα τραγουδάει πλέι μπακ. Την περίοδο 1992-1993 θα παίξει για τελευταία φορά σε επιθεώρηση, στο έργο “Για την Ελλάδα ρε γαμώ το”. Θα πει “αντίο” στο θέατρο, την περίοδο 1993-94 με την “Χαρτοπαίχτρα” του Ψαθά που θ’ ανεβεί στο Μπροντγουέι. Το 1997 θα κυκλοφορήσει δίσκο με τραγούδια σε στιλ τζαζ που όμως θα είναι κατώτερα του μεγάλου ταλέντου της.

Είχε εξαιρετικό υποκριτικό ταλέντο, χόρευε, τραγουδούσε, στηριζόμενη κυρίως στον αυθoρμητισμό της. Διέθετε εξαιρετική εκφραστικότητα και ως πρόσωπο και ως σώμα. Δεν είχε άλλωστε κάνει ειδικές σπουδές, ήταν αυτοδίδακτη. Ποτέ δεν τυποποιήθηκε. Η παρακαταθήκη της μέσα σε 55 χρόνια δράσης είναι 105 παραστάσεις στο θέατρο από το 1939 έως το 1994 και 26 ταινίες από το 1951 έως το 1985. Στην ιδιωτική της ζωή παρέμεινε πρότυπο παραδοσιακής συζύγου, ήταν βαθιά θρησκευόμενη (τακτική προσκυνήτρια στον ?γιο Νεκτάριο της Αίγινας) και πολιτικά ανήκε στη συντηρητική παράταξη. Γενναιόδωρη με τους νέους ηθοποιούς, αγαπούσε τα ζώα, μανιώδης καπνίστρια. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της την ταλαιπωρούσε το σάκχαρο.

Πέθανε στις 7 το απόγευμα της Πέμπτης 29 Ιουλίου 2004, στο Ιατρικό Κέντρο Αθηνών. Είχε μπει στο Ιατρικό Κέντρο στις 16 Ιουλίου για να εγχειριστεί επειδή υπέστη διάτρηση στομάχου που οφειλόταν σε υποτροπή του σακχάρου. Το ιατρικό ανακοινωθέν ανέφερε ως αιτία θανάτου αιφνίδια ανακοπή της καρδιάς. Κηδεύτηκε στο Α΄ Νεκροταφείο με παρουσία πολλών συναδέλφων της και απλού κόσμου.

Πηγή άρθρου: cretanmagazine.gr

Categories
Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Ο αποτυχημένος έρωτας της Σαπφώς Νοταρά

Σαπφώ Νοταρά

Δεν είναι λίγες οι φορές που έρχεται μία μεγάλη ευκαιρία στη ζωή μας και εμείς την
απορρίπτουμε, επειδή είτε δεν την αντιλαμβανόμαστε, είτε είμαστε απασχολημένοι με κάτι
άλλο και δεν της δίνουμε αρκετή σημασία.
Η μεγάλη μας κωμικός, Σαπφώ Νοταρά, βίωσε και αυτή έναν αποτυχημένο έρωτα, στον
οποίο όμως έκλεισε την πόρτα μόνη της.
Η σπουδαία μας κωμική ηθοποιός η οποία έγινε γνωστή για τους δεύτερους ρόλους της σε
κωμικές Ελληνικές ταινίες με τις ατάκες Μπουρλότο! και εδώ μέσα γίνονται Σόδομα και
Γόμορρα, κατέκτησε την αθανασία.
Η ίδια δεν παντρεύτηκε και ο μεγαλύτερος της έρωτας, όπως πιστεύεται, υπήρξε ένας
στρατιώτης ο οποίος έφυγε για τον πόλεμο με τη σχέση τους να λήγει άδοξα και εκείνη τον
περιμένει εσαεί.

Διαβάστε επίσης: Σαπφώ Νοταρά: Το Άδοξο Τέλος

Η ίδια έκλεισε την πόρτα στο μεγάλο μας ζωγράφο, Γιάννη Τσαρούχη. Όταν εκείνος σε μία
θεατρική περιοδεία, την προσέγγισε και της πρότεινε να κάνουν μαζί ένα παιδί επειδή είναι
ερωτευμένος μαζί της. Εκείνη θεωρώντας πως αυτό είναι μία φάρσα του Δημήτρη Χορν και
της Έλλης Λαμπέτη, τον απέρριψε και τον ‘’στόλισε’’ με διάφορες εκφράσεις καθώς πίστευε
πως την κοροϊδεύει.
Πληγώθηκε όμως συναισθηματικά, όταν σε μία συζήτησή τους μετά από χρόνια, εκείνος τη
διαβεβαίωσε πως της έλεγε αλήθεια.
Η μεγάλη μας ηθοποιός είχε βιώσει ξανά έναν αποτυχημένο έρωτα, στον οποίο η ίδια
έκλεισε την πόρτα…

Το άρθρο επιμελήθηκε η Μαρία Σκαμπαρδώνη.

Categories
Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Όταν ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος χαστούκισε την Μαίρη Αρώνη!!!

Finos Film

Όταν το 1965 η Finos Film αποφάσισε να μεταφέρει στον κινηματογράφο το θεατρικό έργο των Νίκου Τσιφόρου και Πολύβιου Βασιλειάδη, “Οι γυναίκες προτιμούν τους σκληρούς”  ο Φιλοποίμην Φίνος ήθελε για έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους την Ρένα Βλαχοπούλου η οποία ωστόσο αρνήθηκε διότι θεώρησε πως ήταν ακόμα πολύ νέα για να υποδυθεί την μητέρα της Τζένης Καρέζη κι έτσι ο ρόλος της θρυλικής Πάστας Φλώρα δόθηκε στην Μαίρη Αρώνη που τον απογείωσε και η ταινία, “Μια τρελή τρελή οικογένεια” κατέκτησε την 5η θέση ανάμεσα σε 101 ταινίες εκείνης της  χρονιάς κόβοντας 521.134 εισιτήρια. 

Όμως κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων συνέβη κάτι και η ηθοποιός έφυγε έξαλλη από το στούντιο φωνάζωντας πως εγκαταλείπει την ταινία. 

Ο λόγος ήταν πως σε μια σκηνή  ο κινηματογραφικός της σύζυγος Διονύσης Παπαγιαννόπουλος μετά από κάποια λόγια  της έδωσε ένα χαστούκι το οποίο η ίδια είχε ξεχάσει από τις πρόβες και ξαφνιάστηκε τόσο πολύ που για αρκετά δευτερόλεπτα έμεινε άναυδη μέχρι την στιγμή που ακούστηκε το στοπ  του σκηνοθέτη Ντίνου Δημόπουλου και τότε εκείνη γεμάτη οργή και κατακόκκινη από τον πόνο ξέσπασε λέγοντας σε όλους μέσα στο πλατό “Φευγω, εγκαταλείπω το γύρισμα, μόνο ο άντρας μου ο θόδωρος είχε δικαίωμα να με χτυπήσει, και τόλμησε τώρα να το κάνει κάποιος κύριος Περιγιαννόπουλος”.

-Παπαγιαννόπουλος την διόρθωσε ο ίδιος.
-Έστω Παραγιανοπουλος απάντησε και γύρισε την πλάτη της και έφυγε απ’ το στούντιο. 

Την επόμενη όμως μέρα  ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος με μια αγκαλιά κατακόκκινα τριαντάφυλλα πήγε στο σπίτι της ζητώντας τη συγνώμη και στη συνέχεια πήγαν μαζί και  χαμογελαστοί στο γύρισμα ξεχνώντας εκείνο το άτυχο συμβάν.

Σπάνιες φωτογραφίες από τα γυρίσματα της ταινίας.

Αλέκος Αλεξανδράκης - Ντίνος Δημόπουλος - Διονύσης Παπαγιαννόπουλος
Αλέκος Αλεξανδράκης – Ντίνος Δημόπουλος – Διονύσης Παπαγιαννόπουλος
Ντίνος Δημόπουλος - Μαίρη Αρώνη
Ντίνος Δημόπουλος – Μαίρη Αρώνη

Του Χρήστου Κωνσταντίνου.

Facebook: Xristos Konstantinou
Instagram: xristoskp

 

Categories
Κουίζ Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Quiz: Πόσο Βασίλη Λογοθετίδη γνωρίζεις;;;

Τις ερωτήσεις επιμελήθηκε o δημοσιογράφος, Χρήστος Κωνσταντίνου.
Facebook: Xristos Konstantinou
Instagram: xristoskp

Categories
Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Αποκλειστικό: Το τραγικό δυστύχημα με τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο λίγο έξω από τα Φάρσαλα που στοίχισε την ζωή σε γνωστή ηθοποιό.

Διονύσης Παπαγιαννόπουλος 

Ήταν 11 Ιανουαρίου 1978 ημέρα Τετάρτη όταν ο θίασος του  Διονύση Παπαγιαννόπουλου έπαιξε στα χιονισμένα εκείνη την εποχή Φάρσαλα, το έργο του Δημήτρη Κατσαμπη “Ο μαγκούφης” το οποίο χειροκροτήθηκε πολλές φορές από τους κατοίκους της πόλης που έβλεπαν μπροστά τους τον αγαπημένο τους ηθοποιό ο οποίος εκείνη την περίοδο πρωταγωνιστούσε και στην επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά “Λούνα παρκ“. 

Δίπλα του στην σκηνή ήταν τρεις όμορφες κυρίες, η Πόπη Λάζου, η Χάρις Λουκέα και η Μίνα Πολίτη ενώ συμμετείχε και ένας νέος ηθοποιός ο Γιάννης Μιχαλάκος. 

Μετά το τέλος της παράστασης πήγαν στο ξενοδοχείο της πόλης για να ξεκουραστούν και το επόμενο πρωί στις 9:30 επιβιβάστηκαν στο αμάξι με προορισμό την Χαλκίδα. 

Διαβάστε επίσης: Βασίλης Λογοθετίδης: Ο Αποτυχημένος Γάμος Που Τον Πλήγωσε!!!

Οδηγός ήταν ο Γιάννης Μιχαλάκος, συνοδηγός η Πόπη Λάζου και πίσω η Μίνα Πολίτη και η Χάρις Λουκέα με τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο που διάβαζε τον ρόλο του για την σειρά. Ξαφνικά στο 6ο χλμ Φαρσάλων – Μικροθηβών λόγω ολισθηρότητας του δρόμου το αυτοκίνητο ξέφυγε της πορείας του με αποτέλεσμα να συγκρουστεί σε στύλο της Δ.Ε.Η και να βρεί ακαριαίο θάνατο η Χάρις Λουκέα, όταν το σημείο που καθόταν διαλύθηκε από την πρόσκρουση ενώ οι άλλοι μεταφέρθηκαν στο Νοσοκομείο Λάρισας με ελαφρούς μικροτραυματισμούς. 

Όπως δήλωσε μετά ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, έφταιγε η κακιά η ώρα και ίσως η Λουκέα  να μην είχε χάσει την ζωή της αν το αμάξι έπεφτε στο χιόνι και δεν συγκρούοταν με τον στύλο. 

Η Χάρις Λουκέα που ήταν μόνο 42 ετών είχε συμμετάσχει σε πολλές ταινίες του Ελληνικού κινηματογράφου ενώ ήταν παντρεμένη και είχε ένα μικρό αγοράκι όταν έχασε την ζωή της στο τραγικό δυστύχημα στις 12 Ιανουαρίου 1978.

Το δυστύχημα του Διονύση Παπαγιαννόπουλου Το δυστύχημα του Διονύση Παπαγιαννόπουλου Το δυστύχημα του Διονύση Παπαγιαννόπουλου Το δυστύχημα του Διονύση Παπαγιαννόπουλου Το δυστύχημα του Διονύση Παπαγιαννόπουλου

 

 

Του Χρήστου Κωνσταντίνου.

Facebook: Xristos Konstantinou
Instagram: xristoskp

Categories
Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Βασίλης Λογοθετίδης: Ο αποτυχημένος γάμος που τον πλήγωσε!!!

Βασίλης Λογοθετίδης

Ο σπουδαίος ηθοποιός Βασίλης Λογοθετίδης που επί 40 χρόνια έκανε τον κόσμο να γελάει  με τις υπέροχες ερμηνείες του στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ζούσε μόνος στο σπίτι του στο Παλαιό Φάληρο εώς το τέλος της ζωής του τον φεβρουάριο του 1960 παρόλο που επί 8 χρόνια είχε σχέση με την συνάδελφο και μόνιμη παρτενέρ του Ίλυα Λιβυκού.

Διαβάστε επίσης: Καταδρομή Στο Αιγαίον: Η Μία Και Μοναδικη Ταινία Που Γύρισε Ο Μ. Καραγάτσης

Ο λόγος που δεν παντρευτηκαν ποτέ ήταν ο αποτυχημένος γάμος που ο γνωστός ηθοποιός είχε κάνει αρκετά χρόνια πριν με μια γυναίκα που τον εγκατέλειψε για κάποιον άλλον επίσης του καλλιτεχνικού χώρου.

Μάλιστα όταν στις αρχές της δεκαετίας του ’50 κάποιος συνάδελφος του τον είχε ρωτήσει γιατί δεν ξαναπαντρευεται, εκείνος του απάντησε πως  και να έπαιρνε την απόφαση να το κάνει θα ήθελε μια γυναίκα ελευθέρων ηθών διότι από τις τίμιες είχε καεί.

Του Χρήστου Κωνσταντίνου.

Facebook: Xristos Konstantinou
Instagram: xristoskp

Categories
Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Φωτογραφικό υλικό από τα παρασκήνια του Ελληνικού Κινηματογράφου

Παρασκήνια του Ελληνικού Κινηματογράφου

Ένα ακόμη σπάνιο υλικό στο φως. Όταν έσβηναν οι κάμερες, ο φωτογραφικός φακός ήταν εκεί για να απαθανατίσει μερικές από τις στιγμές των σπουδαίων πρωταγωνιστών της χρυσής περιόδου του ελληνικού κινηματογράφου. Στα παρασκήνια του Ελληνικού κινηματογράφου θα δείτε την προετοιμασία αλλά και τις στιγμές χαλάρωσης των ηθοποιών και τεχνικών. Δείτε πλούσιο Backstage υλικό: 

Διαβάστε επίσης: Τρεις Σπάνιες Φωτογραφίες Που Δείχνουν Την Τζένη Καρέζη, Κατάξανθη!!!

Του Γιώργου Μουλά.

Πηγή άρθρου: womenonly.gr

 

Categories
Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Η Τζένη Καρέζη ως μητέρα και σύζυγος σε ένα σπάνιο φωτογραφικό υλικό!!!

Τζένη Καρέζη

Ερμήνευσε με άρτιο τρόπο όλους του μεγάλους ρόλους αλλά για εκείνη αυτός ήταν ο πιο σημαντικός. Η Τζένη Καρέζη αγαπούσε τη δουλειά της όμως λάτρευε την οικογένεια της.
Όπως θα δείτε και στο σπάνιο υλικό που σας παρουσιάζουμε η ευτυχία ξεχειλίζει.
Κάτι που η ίδια δεν βίωσε όσο ήθελε στα πρώτα χρόνια της ζωής της.
Η ηθοποιός ήταν μοναχοπαίδι και πέρασε τα παιδικά της χρόνια στη Θεσσαλονίκη εσωτερική στο Γαλλικό σχολείο Καλογραιών.
Ο πατέρας της ήταν αυστηρός γυμνασιάρχης και η μητέρα της δασκάλα.  
Όπως είχε αποκαλύψει ο Κώστας Καζάκος: «Ο χωρισμός κόρης-πατέρα, έγινε όταν η Τζένη ήταν στην πρώτη τάξη του Εθνικού.
Όταν το έμαθε της έδωσε ένα χαστούκι.
Δεν δεχότανε αυτή τέτοια πράγματα. Επαναστάτησε.
Του έπιασε το χέρι και του είπε: “Αυτό δεν θα ξαναγίνει”.
Και πήρε την μητέρα της και έφυγαν από το σπίτι!».
Το υλικό που σας παρουσιάζουμε δημοσιεύτηκε στη σελίδα της Τζένη Καρέζη.

Διαβάστε επίσης: Φωτογραφικό Υλικό Από Τα Παρασκήνια Του Ελληνικού Κινηματογράφου

Τζένη Καρέζη Τζένη Καρέζη Τζένη Καρέζη Τζένη Καρέζη Τζένη Καρέζη Τζένη Καρέζη Τζένη ΚαρέζηΤζένη Καρέζη

Του Γιώργου Μουλά.

Πηγή άρθρου: womenonly.gr

Categories
Προσωπικές Εμπειρίες Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Καταδρομή στο Αιγαίον: Η μία και μοναδικη ταινία που γύρισε ο Μ. Καραγάτσης

Καταδρομή στο Αιγαίον

Μια από τις πιο σπάνιες ταινίες του Ελληνικού κινηματογράφου που έκανε πρεμιέρα στις 28 Απριλίου 1946 και φέρει την υπογραφή στο σενάριο και την σκηνοθεσία του κορυφαίου συγγραφέα Μ. Καραγάτση είναι η “Καταδρομή στο Αιγαίον” με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα,  την Ελένη Χατζηαργύρη και την Ζινέτ Λακάζ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. 

Καταδρομή στο Αιγαίον

Αυτή η ταινία ήταν η πρώτη και μοναδική απόπειρα του Καραγάτση στο σινεμά η οποία ωστόσο δεν στέφθηκε με επιτυχία κι έτσι δεν ξανασχολήθηκε ποτέ. Γυρίστηκε το 1946 ακριβώς έναν χρόνο μετά το τέλος του πολέμου και μαζί με την ταινία Αδούλωτοι σκλάβοι του Βίων Παπαμιχαήλ (επίσης την ίδια χρονιά) αναπαριστούν για πρώτη φορά όσα διαδραματίζοταν στην Ελλάδα την περίοδο της κατοχής και τις προσπάθειες των Ελλήνων για απελευθέρωση. 

Καταδρομή στο Αιγαίον

Την παραγωγή έκανε ο Ηλίας Περγαντής μαζί με την συνδρομή του Υπουργείου Στρατιωτικών και του Πολεμικού ναυτικού.  

Το καστ συμπλήρωναν οι: Μάνος Κατράκης, Χριστόφορος Νέζερ, Γιώργος Φούντας και Κώστας Στράντζαλης ο οποίος από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 και μετά ασχολήθηκε αποκλειστικά και μόνο με την παραγωγή  και την σκηνοθεσία ταινιών. Ενώ η μουσική άνηκε στον Χρήστο Μουραμπά. 

Καταδρομή στο Αιγαίον

Η υπόθεση της ταινίας περιστρέφεται γύρω από τον Λοχαγό Αλέξη Κομνηνό (Λάμπρος Κωνσταντάρας) ο οποίος με την βοήθεια του μοναχού Συνέσιου καταφέρνει να ξεφύγει από τους Γερμανούς με το υποβρύχιο Παπανικολής και να φτάσει στο Κάιρο. Εκεί φλερτάρει με μια νέα κοπέλα την Μαρία (Ζινέτ Λακάζ) άλλα της αποκαλύπτει πως πίσω στην Ελλάδα είναι ήδη παντρεμένος με μια άλλη γυναίκα την Άννα (Ελένη Χατζηαργύρη) άλλα τον απατά με τον κυβερνήτη Ρεϊζη (Μάνος Κατράκης) ενώ λίγο καιρό αργότερα την βλέπει σε μια φωτογραφία αγκαλιά με έναν Γερμανό αξιωματικό. Κάποιους μήνες μετά ο Συνέσιος συλλαμβάνεται από τους Γερμανούς με την κατηγορία της κατασκοπείας κι ο Κομνηνός επιστρέφει στην Ελλάδα μαζί με μια ομάδα κομάντος με σκοπό να τον απελευθερώσει.

Καταδρομή στο Αιγαίον

Μα δυστυχώς θα είναι αργά καθώς θα τον έχουν εκτελέσει οι Γερμανοί. Όμως στο ίδιο στρατόπεδο θα είναι και η σύζυγος του η οποία θα τραυματιστεί θανάσιμα στην προσπάθεια τους διαφύγουν. Άλλα λίγο πριν ξεψυχήσει θα του πει πως δεν είχε  ποτέ σχέση με τον Ρεϊζη και πως με εντολή του Συνέσιου για κατασκοπευτικούς λόγους τα έφτιαξε με τον Γερμανό αξιωματικό. Με την λήξη του πολέμου ο Κομνηνός θα ζητήσει συγνώμη από τον κυβερνήτη Ρεϊζη ενώ στην τελευταία σκηνή μαζί με την Μαρία επισκέπτονται τον τάφο της Άννας που βρίσκεται σε ένα ερημονήσι.

Του Χρήστου Κωνσταντίνου.

Facebook: Xristos Konstantinou
Instagram: xristoskp

www.ellinikoskinimatografos.gr

Categories
Αφιέρωμα Προτεινόμενα άρθρα Τελευταία άρθρα

Τάσος Προύσαλης: Με την υποκριτική να ρέει στις φλέβες του, καθώς θείος του ήταν ο Αθηνόδωρος Προύσαλης

Τάσος Προύσαλης

Υπήρξαν εποχές που ο Τάσος Προύσαλης σε έκανε να γελάσεις και μόνο που τον έβλεπες στη μικρή οθόνη.

Με ένα στόμα επιτηδευμένα στραβό κι ένα μάγκικο ύφος από τα λίγα, ξεχώριζε με τις αμίμητες γκριμάτσες και το χαρακτηριστικό look-σήμα κατατεθέν των ’80s: τo μουστάκι και τη χαίτη-λασπωτήρα δηλαδή!

Υπήρχε βέβαια πάντα κι εκείνο το αργό και μακρόσυρτο «δικέ μου» που έλεγε μονίμως και έβρισκε το κοινό ακαταμάχητο.

Και μπορεί να ερχόταν συνήθως από τα μετόπισθεν του καστ, σύντομα γινόταν όμως ο χαρακτήρας που δεν χόρταινες να βλέπεις. Ηθοποιός ολοκληρωμένος δηλαδή, όσο κι αν οι προχειροδουλειές του βίντεο δεν άφηναν να αποκαλυφθεί το υποκριτικό του μεγαλείο.

Παρά το γεγονός ότι ο Τάσος Προύσαλης, ανιψιός του αείμνηστου Αθηνόδωρου Προύσαλη, έγινε ευρύτερα γνωστός από την αρπαχτή της βιντεοκασέτας, εκείνος ήταν πάντα πολλά περισσότερα από το ανεκδιήγητο μαγκάκι του γυαλιού.

Τάσος Προύσαλης

Πρωτίστως ήταν ένας θεατρικός ηθοποιός και η βιντεοταινία δεν ήταν παρά ένα μικρό κεφάλαιο της καριέρας του, μια αξιοσημείωτη υποσημείωση σε μια πορεία που απαθανατίστηκε σε σανίδι, πανί και τηλεόραση.

Όταν πέρασε η δεκαετία του 1980, ο Τάσος Προύσαλης έκλεισε το ιδιαίτερο αυτό κεφάλαιο της επαγγελματικής του διαδρομής και αφιερώθηκε στο μεγάλο θεατρικό ρεπερτόριο ως ηθοποιός και σκηνοθέτης, διατηρώντας εδώ και χρόνια τη δική του σκηνή.

Διαβάστε επίσης: Βασίλης Λογοθετίδης: Ο Άνθρωπος Του Λαού, Που Ένιωσε Και Έπαιξε Για Το Λαό

Αποδεικνύοντας ότι το τηλεοπτικό τυπάκι των ’80s, ο άπαιχτος «Μπίλιας» των «Μηχανόβιων και μπάτσων» (1989), και ο Προύσαλης του σήμερα (και του χθες) ήταν πάντα δυο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι…

Υποκριτική καριέρα

Ο Τάσος Προύσαλης γεννήθηκε στο Θησείο με την υποκριτική να ρέει στις φλέβες του, καθώς θείος του ήταν ο σπουδαίος ηθοποιός Αθηνόδωρος Προύσαλης. Ήταν σαν να τον διάλεξε η υποκριτική, κι έτσι δεν είχε και πολλά περιθώρια επαγγελματικής αποκατάστασης παρά να γίνει ηθοποιός.

Αφού περάσει από δραματική σχολή, θα βρει σύντομα τη θέση του στις σκηνές κεντρικών αθηναϊκών θεάτρων, δίπλα στα μεγάλα κωμικά ονόματα της εποχής, όπως ο Γκιωνάκης, ο Βουτσάς, ο Κωνσταντίνου, ο Ρίζος, ο Γεωργίτσης και ο Αθηνόδωρος Προύσαλης φυσικά. Συνεργάστηκε με πολλούς θιάσους και έπαιξε πρακτικά τα πάντα, από νεοελληνικό θέατρο μέχρι και ξένο ρεπερτόριο, ακόμα και Αριστοφάνη.

Ξεχωρίζουν ίσως οι παραστάσεις «Το φυντανάκι» του Παντελή Χορν, «Φωνάζει ο κλέφτης» του Δημήτρη Ψαθά, «Υποψήφιος Βουλευτής» του Σοφοκλή Καρύδη, «Ξύπνα ραγιά» του Γιώργου Κοτζιούλα κ.ά. Το 1982 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο στον αριστοφανικό «Πλούτο», όπως έκανε και την επόμενη χρονιά, πάλι με το Εθνικό, στην «Ειρήνη» του Αριστοφάνη.

Με αυτές τις περγαμηνές μπήκε στα μέσα της δεκαετίας του 1980 στη μαγνητοταινία του βίντεο, γι’ αυτό και δεν χάθηκε όταν τα βιντεοκλάμπ εξαφανίζονταν σιγά-σιγά. Η θεατρική του πορεία δεν υπονομεύτηκε μάλιστα καθόλου από την αρπαχτή της εποχής. Παραμένοντας στα θεατρικά πράγματα, ίδρυσε το 2004 τη σκηνή ΕσωΘέατρο και από την επόμενη χρονιά ανέβαζε πλέον τις δικές του παραγωγές.

Τώρα διασκεύαζε ή προσάρμοζε τα έργα και ανέβαινε στη σκηνή ως πρωταγωνιστής, κρατώντας μάλιστα συχνά και τη θέση του σκηνοθέτη. Από κάποια στιγμή και μετά το ΕσωΘέατρο λειτουργούσε και ως δραματική σχολή, με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Προύσαλη να διδάσκει αρχαίο δράμα και κλασικό θέατρο.

Τάσος Προύσαλης

Ο Προύσαλης ξεχώρισε στις ερμηνείες του στη «Σκόνη του δρόμου» του Κένεθ Γκούντμαν, στη «Νυχτερινή συνομιλία με ένα απεχθές πρόσωπο» του Φρίντριχ Ντίρενματ, στα «Έγκλημα και Τιμωρία» και «Μπόμποκ» του Ντοστογιέφσκι αλλά και στον «Αλχημιστή» του Πάολο Κοέλιο, τον οποίο διασκεύασε, σκηνοθέτησε και έπαιξε.

Πριν τον ανακαλύψει η βιντεοκασέτα, τον είχε ήδη ανακαλύψει ο ελληνικός κινηματογράφος. Έπαιξε στους «Άρχοντες» (1977) του Μανούσου Μανουσάκη, στο φιλμ του Κώστα Βουτσά «Αλλαγή και το λουρί της μάνας» (1982), στη «Σκιάχτρα» (1985) του Μανουσάκη, καθώς και στο οπτικό δοκίμιο του Δήμου Θέου «Καπετάν Μεϊντάνος: Η εικόνα ενός μυθικού οπλαρχηγού» (1987).

Διαβάστε επίσης: Προφιτερόλ Στην Ελλάδα, «Χτυποκάρδια» Στη Τουρκία!!!

Την ευρύτερη αναγνώριση θα την αποκτούσε ωστόσο μέσα από τη μαγνητοταινία του βίντεο, έναν χώρο που υπηρέτησε με την ίδια αξιοπρέπεια που συνήθιζε να περιβάλει τις δουλειές του. Αν πρέπει να ξεχωρίσουμε μία και μόνο μία, θα μιλήσουμε αναγκαστικά για το «Κάνε μου λιγάκι… μα» (1987), εκεί που τον βλέπεις και δεν τον ξεχνάς ποτέ!

Από τις καμιά σαρανταριά βιντεοκασέτες που πήρε μέρος ή πρωταγωνίστησε ξεχωρίζουν «Ο καλλιτέχνης της πλάκας» (1987), «Ο Λόρενς της αφραγκίας» (1987), «Άγριες πλάκες στα θρανία 2» (1987), «Γρανίτα από χιόνι» (1986), «Η μεγάλη των κερατάδων σχολή» (1986), «Ο ιππότης της σφαλιάρας» (1985), «Λάκης και πάσης Ελλάδος» (1985), «Κρυστάλλω κιντ» (1988), «Παπαδίστικη Κομπανία Νο 3»…

Τάσος Προύσαλης

Αλλά και «Μηχανόβιοι και μπάτσοι» (1989), «Ρόδα, τσάντα και κοπάνα 4» (1987), «Φαντάροι για κλάματα» (1988), «Γύφτικη δυναστεία» (1986), «Πυρετός στην γκαρσονιέρα μου» (1987) και το αμίμητο «Χουάν Γκαμόν Φούντες Γκράτσια Χοσ…Κοτά» (1988), μια παρωδία του ελληνικού μικρόκοσμου της εποχής στην οποία ο Προύσαλης δίνει ρέστα ως τσοπανάκος που «βαφτίζεται» ουρουγουανός μπαλαδόρος για τα μάτια του προέδρου Γιώργου… Χοσκωτά!

Κι αν σε πολλές ταινίες του τον βλέπουμε να γρατσουνάει την κιθάρα και να τραγουδά, αυτό συνέβαινε γιατί είναι και μουσικός. Σουρεαλιστής μουσικός φυσικά! Ο Προύσαλης ηχογράφησε μερικά ροκ άσματα το 1982 (γραμμένα από το 1977-1980), ενώ στα νιάτα του διατηρούσε και συγκρότημα με τον γιο του Μίκη Θεοδωράκη, Γιώργο. Πρόκειται για έξοχα δείγματα σατιρικών στίχων που καυτηριάζουν το κοινωνικό και πολιτικό κατεστημένο…

Υπήρχαν εξάλλου εποχές που μετά τη δραματική σχολή τραγουδούσε επαγγελματικά στις μπουάτ της Πλάκας, παίζοντας ταυτόχρονα την κιθαρούλα του. Κάποια μάλιστα από τα τραγούδια που είχε σκαρώσει βρήκαν τον δρόμο τους για τις βιντεοταινίες που πήρε μέρος…

Ο Τάσος Προύσαλης έπαιξε και σε καμιά ντουζίνα τηλεοπτικές σειρές, από τις οποίες αναφέρουμε ενδεικτικά τα «Παραμύθια πίσω από τα κάγκελα» (1984 – ΕΡΤ2), «Καφενείο Εμιγκρέκ» (1986 – ΕΡΤ2), «Άγγελος κατά λάθος» (1990 – ΑΝΤ1), «Τα εφτά κακά της μοίρας μου» (1991 – MEGA), «Η Ελίζα και οι άλλοι» (1992 – MEGA), «Άλλη το πρωί, άλλη το βράδυ» (1994 – MEGA) κ.ά.

Πλέον μετρά μια πολύχρονη παρουσία στο θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός και δάσκαλος υποκριτικής πια, έχοντας εκδώσει και ένα σχετικό πόνημα το 2011: «Το Αρχαίο Δράμα για φυγόπονους σπουδαστές υποκριτικής».

Στην προσωπική του ζωή, παραμένει κάτοικος Θησείου, διατηρεί μακροχρόνια σχέση και ασχολείται με τον αποκρυφισμό και τον δωδεκαθεϊσμό, μελετώντας ενδελεχώς την ινδουιστική παράδοση και τη σχέση της με την αρχαιοελληνική μας κληρονομιά.

Και βέβαια συνεχίζει εξίσου δυναμικά την ενασχόλησή του με το καλλιτεχνικό γίγνεσθαι…

www.ellinikoskinimatografos.gr

newsbeast.gr